Was ist NFT-Kunst?
NFT Kunst bezieht sich auf digitale Vermögenswerte, die auf einer Blockchain gespeichert sind und Inhalte oder physische Gegenstände repräsentieren.
NFT-Kunst ermöglicht es Künstlern, ihre Kunstwerke über die physische Welt hinaus zu handeln.
NFT-Kunst könnte potenziell andere finanzielle Ergebnisse im Vergleich zur traditionellen Kunst bieten, da der Künstler den Provisionsprozentsatz festlegen und jedes Mal eine Lizenzgebühr erhalten kann, wenn sie gehandelt wird.
Verständnis von NFT-Kunst
NFT-Kunst ist ein digitales Gut, das der Inhaber besitzt und auf einer Blockchain-Plattform handeln kann. Der Handel mit NFTs ist eine Möglichkeit, digitale Kunst zu handeln, ohne ein umfangreiches Netzwerk aufbauen zu müssen. Blockchain-Transaktionen finden auf NFT-Marktplätzen statt, was die Hürden der Selbstpromotion reduziert. Um Transaktionen mit NFT-Kunst durchzuführen, ist eine digitale Geldbörse erforderlich, um Kryptowährung auf Blockchain-Plattformen wie Ethereum oder Bitcoin zu handhaben.
Der Unterschied zwischen NFTs und traditioneller Kunst
NFT-Kunst und traditionelle Kunst unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht. In einigen Fällen kann NFT-Kunst potenziell unterschiedliche finanzielle Ergebnisse bieten, da der Künstler die Möglichkeit hat, den Prozentsatz der Provision festzulegen. Im Gegensatz zur traditionellen Kunst kann sie gehandelt werden, wobei der Künstler jedes Mal eine Lizenzgebühr erhält. Einige der anderen bemerkenswerten Unterschiede beinhalten die Lagerung, Transaktionsorte, das Publikum und die Marktvolatilität. Traditionelle physische Kunst erfordert Stauraum, während NFT-Kunst eine digitale Datei benötigt, die mit Blockchain-Technologie gespeichert wird. Traditionelle Kunst kann online, in Kunstgalerien und durch Auktionshäuser gehandelt werden, während NFT-Kunst online auf NFT-Marktplätzen gehandelt wird.
Vorteile von NFT-Kunst
Digitale Kunst kann potenziell unterschiedliche Produktionskosten im Vergleich zur traditionellen Kunst haben. Traditionelle Kunst erfordert Materialien, die teuer sein können, wie Farben, Pinsel und Leinwände. Digitale Kunst erfordert minimale Ressourcen, um zu starten. Programme wie Adobe Photoshop und Illustrator bieten die Werkzeuge, um digitale Kunst zu erstellen, und auch Zeichentabletts und Apps sind verfügbar. Digitale Kunst bietet mehr Freiheit, Farben zu manipulieren, ohne das Papier oder die Leinwand zu beschädigen. Weitere Vorteile sind eine neue Möglichkeit, Einkommen zu generieren und die Möglichkeit, Tantiemen für zukünftige Transaktionen zu erhalten.
Die Geschichte der NFT-Kunst
Die Bewegung der NFTs begann 2012-2013 mit der Einführung von Colored Coins, die Teil eines Bitcoins waren und mehrere Vermögenswerte repräsentieren konnten. Nachdem die Colored Coins den Weg geebnet hatten, erkannten viele andere das Potenzial von Blockchains. Blockchains sind virtuelle Kontobücher, die Transaktionen über virtuellen Code aufzeichnen. Transaktionen werden im Block aufgezeichnet und die Kette behält den Überblick über alles.
Wie NFTs die Kunstindustrie verändern
NFTs verändern die Kunstindustrie, indem sie Künstlern eine neue Plattform bieten, um ihre Werke zu verkaufen. Sie bieten einen anderen Ansatz für Künstler, um eine Vergütung für ihre Arbeit zu erhalten und ein globales Publikum zu erreichen. NFTs zielen auch darauf ab, ein Maß an Transparenz zu bieten, das im traditionellen Kunstmarkt möglicherweise nicht vorhanden ist. Mit NFTs kann das Eigentum und die Herkunft eines Kunstwerks leicht überprüft werden, was dazu beitragen kann, Betrug und Fälschung zu verhindern.
