Przewodnik po NFT dla kolekcjonerów sztuki

Opublikowano 17 listopada 2021 r.

Rok temu prawie nikt nie słyszał o NFT – niewymienialnych tokenach, które mogą reprezentować własność prawie wszystkiego – od sztuki cyfrowej przez wirtualne nieruchomości po nieruchomości świata rzeczywistego. Natomiast w marcu tego roku, kolaż 5000 obrazów artysty o pseudonimie Beeple sprzedano za 69 mln USD na aukcji w Christie's, a ekonomia świata sztuki została nagle wywrócona do góry nogami. 

W 2020 roku cały rynek NFT był wart nieco ponad 200 mln USD. A w tym roku? Ponad 12 mld USD w aktywach cyfrowych było przedmiotem obrotu do końca sierpnia, a branże od Hollywood i muzycznej po modę i sporty ligowe inwestują w projekty NFT. Na przykład NBA Top Shot – transformujący najważniejsze wydarzenia koszykówki w cyfrowe karty kolekcjonerskie – na nowo zdefiniował ideę tego, czym jest zasób kolekcjonerski w erze cyfrowej. „Blue Chip” generujące kolekcje NFT, takie jak CryptoPunks (Jay-Z jest właścicielem jednej z nich, podobnie jak Visa) i Bored Ape Yacht Club (kolekcjonowane przez Stepha Curry'ego), przekształciły się z projektów artystycznych w oznaki członkostwa w ekskluzywnych klubach – wraz z dostępem do wyjątkowych miejsc i wydarzeń. 

Jednak artyści pod wieloma względami pozostają w centrum uniwersum NFT, ponieważ NFT zmieniły podstawową ekonomię rynków sztuki, umożliwiając twórcom zdobywanie procentów od transakcji za każdym razem, gdy ich praca jest odsprzedawana. Wyobraź sobie, że robisz zdjęcie i otrzymujesz 10% kwoty za każdym razem, gdy jest ono odsprzedawane – do końca życia. W tradycyjnym świecie sztuki jest to niemożliwe. W przypadku NFT szybko staje się to normą, ponieważ inteligentne kontrakty, które zasilają NFT, pozwalają artystom ustalać zasady dotyczące tego, w jaki sposób będą wynagradzani za swoją pracę – zasady, które pozostają w mocy długo po tym, jak dzieło opuści ich ręce. 

Jeśli chcesz zacząć kolekcjonować sztukę NFT, większość ekspertów zaleca kupowanie dzieł, które Ci się podobają, a nie pogoń za oszałamiającymi zwrotami, o których można było przeczytać – ponieważ rynki sztuki cyfrowej są wciąż nowe i mogą być bardzo niestabilne. Kluczowe jest również zdobywanie informacji we własnym zakresie – duży element atrakcyjności wielu projektów NFT stanowi społeczność, która się wokół nich tworzy, więc nie bój się zanurzyć w społecznościach fanów na Discordzie, Twitterze, Reddicie i nie tylko.

(Szukasz krótkiego przewodnika po zakupach NFT? Jesteś w dobrym miejscu. Możesz również zarejestrować się w Coinbase NFT.). 

Aby pomóc Ci rozpocząć odkrywanie sztuki NFT, chcieliśmy przedstawić Ci niektórych kluczowych graczy w tej przestrzeni – od najbardziej znanych artystów po prawdziwych pionierów. To interesująca grupa twórców w różnym wieku, pracująca na całym świecie, z których niektórzy jeszcze 18 miesięcy temu ledwo orientowali się, czym są kryptowaluty. W tym roku na nowo odkryli, co to znaczy zarabiać na życie jako artyści, i stali się pionierami nowego modelu własności cyfrowej, który zapewnił im kontakty, bogactwo i możliwości wykraczające poza ich najśmielsze wyobrażenia. 

Pplpleasr (Emily Yang), 29 l. 

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 2000 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: wrzesień 2020 r.

Gdzie można znaleźć jej fanów: PleasrDAO

Powyżej: „Apes Together Strong” autorstwa PplPleasr. Dochód ze sprzedaży został przekazany organizacjom wspierającym osoby z autyzmem.

W 2020 r. PplPleasr przyczyniła się do stworzenia efektów wizualnych w filmach fabularnych (Batman v Superman: Świt Sprawiedliwości) i najlepszych studiach gier (Blizzard) oraz miała rozpocząć pracę jako grafik cyfrowy dla firmy Apple. Kiedy oferta została wycofana z powodów związanych z COVID-em, odkryła świat NFT i DeFi – i stała się jedną z najbardziej popularnych i aktywnych postaci w tej przestrzeni. Jej obrazy pomogły zdefiniować estetykę branży DeFi, a jej DAO gromadzi środki, aby gromadzić jej prace i inną sztukę cyfrową o wysokiej wartości. Kiedy jej pierwszy NFT został sprzedany za 310 ETH (wówczas 525 000 USD), przekazała dochód na rzecz Stand With Asians – ruchu mającego na celu powstrzymanie przestępstw z nienawiści i dyskryminacji wobec Amerykanów pochodzenia azjatyckiego i mieszkańców wysp Pacyfiku. Niedawna seria NFT wydana we współpracy z magazynem Fortune zebrała ponad 1 mln USD na wsparcie niezależnego dziennikarstwa. Jak mówi artystka: „Mój cel sprzedawania NFT jako sposobu na życie ewoluował – teraz chcę eksplorować możliwości wykorzystania NFT do wprowadzania innowacji i wytyczania nowych ścieżek”.

FEWOCiOUS (Victor Langloi), 18 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 601 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: listopad 2020 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: Fewocious na Discordzie

Powyżej: „how to forget a sweetheart” autorstwa FEWOCiOUS. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

W wieku 18 lat Victor Langloi – znany jako FEWOCiOUS — został już pionierskim artystą NFT. Ruch związany z jego kolekcją online „Hello, i'm Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life” przeciążył stronę internetową aukcyjnego giganta – Christie's. W ciągu ostatniego roku zarobił dziesiątki milionów dolarów dzięki swojej sztuce, która często nawiązuje do jego trudnego dzieciństwa i zmiany tożsamości płciowej. Jego żywe, psychodeliczne kolory i przypominające pamiętnik linie tekstu, sprawiły, że jest porównywany do Basquiata. Victor zaczął rysować jako dziecko, co stanowiło jego sposób na ucieczkę z brutalnego domu w Las Vegas i wyrażenie swoich emocji dotyczących własnej tożsamości płciowej. Oprócz projektu artystycznego, pracuje on również nad matewersową linią modową i generatywną kolekcją postaci.

Tyler Hobbs, 34 l. 

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 28 000 ETH 

Data utworzenia pierwszego NFT: czerwiec 2021 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: @ArtBlocks na Discordzie

Powyżej: „Fidenza #488” Tylera Hobbsa. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

W czerwcu Fidenza 313 Hobbsa – abstrakcyjne geometryczne dzieło przypominające twórczość mistrzów sztuki nowoczesnej takich jak Mondrian czy Sol LeWitt – zostało utworzone za 0,17 ETH. Kilka miesięcy później zostało sprzedane za 1000 ETH, co w tamtym czasie było warte 3,3 mln USD. Hobbs, który wcześniej pracował jako inżynier oprogramowania, stworzył 999 obrazów z serii Fidenza jako swój pierwszy projekt NFT i opublikował je jako część kolekcji Art Blocks – wyspecjalizowanego rynku dla generowanych komputerowo dzieł sztuki. Nazwana na cześć miasta we Włoszech, które Hobbs znalazł w Google Maps, seria Fidenza jest generowana przez algorytm, nad którym Hobbs pracował od 2016 roku. Algorytm tworzy nieprzewidywalne, często organiczne wzory, które charakteryzują się żywą kolorystyką. Jako programista mówi, że chce, aby jego sztuka inspirowała odbiorców do zastanawiania się: „Co odróżnia człowieka od maszyny?”.

Pak, wiek nieznany

Najwyższa cena sprzedaży: 70 mln USD

Data utworzenia pierwszego NFT: sierpień 2020 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: @Archillect na Twitterze

Powyżej: Kolekcja Paka „The Title” ma na celu zakwestionowanie tego, czy sztuka jest „czymś widzialnym”. Zdjęcie dzięki uprzejmości Paka.

Anonimowy artysta Pak, którego tajemniczy projekt AI Archillect przeszukuje internet w poszukiwaniu „stymulujących treści wizualnych”, współpracował z setkami dużych marek i studiów w ciągu ostatnich dwóch dekad jako projektant. We wrześniu „Lost Poets” Paka – kolekcja ponad 65 000 „poetów”, z których każdy funkcjonuje jako cyfrowy przedmiot kolekcjonerski, który można wykorzystać w nadchodzącej grze strategicznej, sprzedała się w ciągu dwóch godzin, zarabiając około 70 mln USD. Kimkolwiek jest Pak, twórca ma talent do prowokacji. Na pierwszej w historii aukcji Sotheby's NFT w kwietniu, Pak sprzedał dzieło o nazwie „The Pixel” – dosłownie pojedynczy szary piksel – za 1,36 mln USD. W przypadku kolekcji o nazwie „The Title”, Pak sprzedał wiele wersji identycznej cyfrowej kostki o różnych tytułach i cenach wahających się od 1 do 1 mln USD. (Tajemnica otaczająca Paka stanowi element atrakcyjności dla fanów, z których wielu przeszukuje jego prace w poszukiwaniu ukrytych wiadomości).

Monica Rizzolli, 39 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 12 000 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: styczeń 2021 r.

Gdzie można znaleźć jej fanów: @ArtBlocks na Discordzie

Powyżej: Fragments of an Infinite Field #918. (Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki).

Brazylijska artystka generatywna – Monica Rizzolli, zyskała rozgłos we wrześniu dzięki „Fragments of an Infinite Field”, serii 1024 dzieł upublicznionych za pośrednictwem platformy sztuki generatywnej Art Blocks. Seria, która jest inspirowana naturą i zawiera nietuzinkowe wzory kwiatów i żywe kolory, zarobiła 1623 ETH (5,3 mln USD w tamtym czasie) w mniej niż godzinę. Podobnie jak wielu artystów NFT, którzy zarobili w tym roku fortuny, Rizzolli powiedziała, że jej sukces był dużym zaskoczeniem. Jej cele obejmują teraz promowanie edukacji artystycznej w rodzinnym kraju. Jak mówiła w wywiadzie dla Time: „Chcę zwiększyć poziom edukacji w Brazylii, aby odwdzięczyć się społeczności”.

Beeple (Mike Winkelmann), 40 l.

Najwyższa cena sprzedaży: 69 mln USD 

Data utworzenia pierwszego NFT: wrzesień 2020 r. 

Gdzie można znaleźć jego fanów: Beeple Collectors na Discordzie.

Powyżej: NFT „Everydays: the First 5000 Days” autorstwa Beeple'a. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Przed rozpoczęciem przygody z NFT, Beeple był już odnoszącym niemałe sukcesy artystą, który wykonywał komercyjne prace dla czołowych marek i muzyków, w tym Justina Biebera i rapera Wiz Khalifa. Zgromadził również rzeszę zagorzałych fanów na Instagramie dzięki swojemu projektowi „Everydays”, w którym od 2007 roku codziennie publikował (zazwyczaj dziwaczne, satyryczne i bardzo szczegółowe) obrazy. Jednak w erze przed NFT najwięcej pieniędzy, jakie kiedykolwiek udało mu się zarobić, sprzedając odbitki swoich prac w tradycyjny sposób, to około 100 USD. Zaledwie kilka tygodni po tym, jak odkrył NFT, wydał swoją pierwszą kolekcję, która zawierała żartobliwe dzieło „Crypto Is Bull****” – animację przedstawiającą mężczyznę w stroju Guya Fawkesa ujeżdżającego „bitcoinowego byka” w czymś, co wydaje się głębią piekła. Dzieło zostało sprzedane za 66 666,66 USD. Wkrótce potem kolaż pierwszych 5000 obrazów z jego projektu Everydays został sprzedany na aukcji Christie's za 69 mln USD, co pozostaje rekordem dla najdroższego NFT w historii.

Itzel Yard, 31 l. 

Szacowany wolumen sprzedaży: 745 ETH 

Data utworzenia pierwszego NFT: luty 2021 r.

Gdzie można znaleźć jej fanów: twitter.com/ix_shells

Powyżej: „Casco Viejo”, jedno z pierwszych generatywnych dzieł sztuki Itzel Yard. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki.

Zanim jej glitchowe obrazy generatywne low-fi uczyniły ją jedną z najbardziej popularnych twórczyń NFT w historii, panamska artystka była studentką technologii architektonicznej w Kanadzie. Po tym, jak została zmuszona do opuszczenia szkoły w 2019 roku, ponieważ nie było jej stać na kontynuowanie nauki, programistka-samouk stworzyła algorytm, który napędza jej pracę. Ale nawet wtedy nie było jej stać na opłaty za paliwo, aby utworzyć swój pierwszy NFT (otrzymała pomoc od przyjaciela). W maju jej praca „Dreaming at Dusk” (zamówiona przez grupę zajmującą się ochroną prywatności w Internecie – Tor Project) została sprzedana za 500 ETH (2 mln USD w tamtym czasie) PleasrDAO, ugruntowując jej pozycję wśród liderów rozwijającej się przestrzeni sztuki generatywnej. Jej najnowsza praca, Casco Viejo, która przedstawia miasto, w którym dorastała w Panamie, została sprzedana za 120 ETH. Yard jest także współzałożycielką Creative Code Art – społeczności internetowej, która ułatwia nawiązywanie kontaktów między wschodzącymi artystami generatywnymi.

Kid.Eight, wiek nieznany

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 8800 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: styczeń 2021 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: @EVOLGANG na Discordzie

Powyżej: jeden z elementów projektu GEVOLs. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Pochodzący z Wielkiej Brytanii projektant i artysta animacji (z zabawnym profilem na Twtterze) Kid.Eight projektował okładki mixtape'ów dla takich artystów jak Lil Wayne i Gucci Mane, zanim w pełni oddał się tworzeniu NFT. Jego główny projekt GEVOLs zawiera serię generatywnych cyfrowych cherubinków z tatuażami ubranych w streetwearowe fasony. „To nowy sposób myślenia o tym, czym może być kolekcja generatywna” – dodaje artysta. Plan działań projektu obejmuje linię gadżetów pod nazwą „EVOL Couture” oraz utworzenie funduszu, który pomoże nowym artystom odnaleźć się w przestrzeni NFT. Do tej pory artyści, których wsparł fundusz, otrzymali już ponad 70 000 USD ze sprzedaży.

Diana Sinclair, 17 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 85 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: marzec 2021 r.

Gdzie można znaleźć jej fanów: @DianaSinclair na Twitterze

Powyżej: dzieło „Generational Healing” Diany Sinclair, które znalazło się w kolekcji TimePieces magazynu Time. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

W wieku zaledwie 17 lat Diana Sinclair stała się już prawdziwą artystką, kuratorką i twórczynią społeczności w przestrzeni NFT. Jej praca w zakresie fotografii koncentruje się na sprawiedliwości społecznej, tożsamości i samopoznaniu. Jako kuratorka Sinclair przygotowała The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity, wystawę prezentującą prace czarnoskórych artystów z całego świata, która odbyła się w Nowym Jorku w ostatni Dzień Wyzwolenia. Jako twórczyni społeczności poświęciła się wprowadzaniu dziesiątek innych czarnoskórych kobiet do ekosystemu kryptowalut, ucząc ich takich pojęć jak staking i yield farming. Jak mówi sama Sinclair: „Musimy zacząć przyglądać się temu, jak wstępnie dystrybuujemy bogactwo i zasoby, zamiast je redystrybuować, a kryptowaluty mogą być tego doskonałym przykładem”. 

Justin Aversano, 29 l. 

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 4200 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: luty 2021 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: @Quantum.Art na Discordzie

Powyżej: Jessica i Joyce Gayo sfotografowane w ramach projektu Justina Aversano „Twin Flames. Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Najbardziej znany projekt Aversano, „Twin Flames”, składa się ze 100 portretów bliźniąt na całym świecie. Projekt rozpoczął się w 2017 roku jako oda do jego własnego nienarodzonego rodzeństwa bliźniaczego. Zdjęcia stworzone jako NFT za 0,55 ETH za sztukę w walentynki w 2021 r. wyprzedały się w ciągu zaledwie kilku dni. Od tego czasu stał się prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym fotografem na scenie NFT. NFT Aversano były sprzedawane na aukcjach Sotheby's i Christie's – a za pośrednictwem swojego serwera Discord buduje społeczność, łącząc artystów i kolekcjonerów oraz wprowadzając nowicjuszy w świat NFT. Niedawno uruchomił Quantum Art – platformę NFT skoncentrowaną na fotografii, z nadzieją na stworzenie większej przestrzeni dla fotografów.

Hackatao, wiek nieznany

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 621 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: kwiecień 2018 r.

Gdzie można znaleźć ich fanów: @$Whale na Discordzie.

Powyżej: dzieło „Queeny” artystów Hackatao zostało sprzedane w marcu za 140 ETH (673 036 USD). Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty.

Hackatao to anonimowa mediolańska grupa, która tworzy NFT od 2018 roku. „The Girl Next Door”, ich pierwszy NFT, ugruntował ich charakterystyczny styl: gotyckie, przypominające Tima Burtona obrazy kobiet z ogromnymi oczami i skórą pokrytą nietoperzami i czaszkami przypominającymi dziecięce rysunki. Od tego czasu współpracowali z artystami w różnych mediach cyfrowych, od rzeczywistości rozszerzonej po VR. Większość ich prac komentuje kwestie społeczne poprzez odniesienia do historii sztuki, symboliki i psychologii. Duet stworzył również cyfrową walutę, $MORK, która daje posiadaczom wyłączne prawa do zakupu nowych prac, dostęp do dyskusji na temat sztuki i rynku NFT, a nawet potencjalną szansę na współpracę przy projekcie z Hackatao. 

Nicole Buffett, 45 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 68 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: luty 2021 r.

Powyżej: jedna z „duchowych monet” Nicole Buffett, która według niej „reprezentuje powrót do starożytnych plemiennych sposobów handlu”. Zdjęcie dzięki uprzejmości artystki.

Warren Buffett nigdy nie był fanem kryptowalut. Ale jedna z jego wnuczek, malarka Nicole Buffett, ma na nie zgoła odmienną perspektywę. Nicole zaczęła tworzyć swoje prace jako NFT podczas pandemii COVID, szukając szerszego grona odbiorców, niż można było znaleźć w tradycyjnych galeriach. Jej najpopularniejszy projekt „Spirit Coins” odwołuje się do praktyk duchowych, takich jak medytacja i koncepcje zbiorowego uzdrawiania. Postrzega NFT jako katalizator zmian społecznych i wydała swoje dzieło we współpracy z Open Earth Foundation, aby zebrać pieniądze na rezerwat delfinów u wybrzeży Kostaryki. Buffett szczyci się tym, że tworzy sztukę, która jest dostępna dla prawie każdego, zamiast proponować wyśrubowane ceny. „Uważam się za artystkę tworzącą dla ludzi. Chcę, aby wszyscy mogli bez problemu kupować moje dzieła i cieszyć się nimi” – zapewnia. (Buffett jest również partnerką Justina Aversano i wraz ze swoją siostrą bliźniaczką wystąpiła w jego projekcie Twin Flames).

Stefan Meier, 29 l. i Aidan Cullen, 22 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 3700 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: wrzesień 2021 r. 

Gdzie można znaleźć ich fanów: @TheHeartProject na Discordzie.

Powyżej: nieoficjalna maskotka The Heart Project. (Dzięki uprzejmości artystów).

Około dwa lata temu Meier, artysta i projektant mody z Los Angeles, rozpoczął pracę nad serią obrazów inspirowanych kreskówkami, które uwielbiał jako dziecko. Fascynowały go serca, jak mówi, „ze względu na ich proste i uniwersalne przesłanie miłości, uzdrowienia i współczucia”. Połączył siły z Cullenem, fotografem i reżyserem, który pracował z największymi artystami, takimi jak Trippie Redd i A$AP Rocky, aby uruchomić generatywną serię NFT The Heart Project tej jesieni. The Heart Project reklamuje się jako pierwsze „zdecentralizowane studio kreatywne” – posiadacze 10 000 NFT mogą współpracować za pośrednictwem Discord nad kreatywnymi projektami, w tym zinami fotograficznymi, teledyskami i linią odzieżową. Wkrótce społeczność będzie mogła współpracować ze zdobywcą nagrody Grammy, producentem Bennym Blanco i raperem Lil Dicky nad piosenką, która będzie sprzedawana jako NFT.

Micah Johnson, 30 l.

Szacowany całkowity wolumen sprzedaży: 426 ETH

Data utworzenia pierwszego NFT: styczeń 2020 r.

Gdzie można znaleźć jego fanów: AKU World na Discordzie

Jeszcze kilka lat temu Micah Johnson tworzył sztukę tylko w ramach hobby, ponieważ jego codzienna praca w pełni go angażowała: grał na drugiej bazie w głównych drużynach baseballowych, w tym Chicago White Sox i Los Angeles Dodgers. Artysta-samouk odkrył malarstwo po tym, jak menedżer Dodgersów – Dave Roberts, poprosił zawodników o zaprezentowanie swoich talentów w ramach wiosennej tradycji drużynowej. To kreatywne hobby spodobało mu się na tyle, że zaczął je pielęgnować w czasie przestojów w rozgrywkach i wkrótce zaprezentował swoje prace w galerii w Atlancie. W 2018 roku Johnson wycofał się z baseballu, aby w pełni skupić się na sztuce. Jego praca koncentruje się na umożliwieniu młodym czarnoskórym dzieciom spełniania marzeń bez ograniczeń. Jego przełomowa kolekcja „AKU: The Moon God” – oparta na postaci czarnoskórego astronauty – została zainspirowana pytaniem jego czteroletniego siostrzeńca: „Czy astronauci mogą być czarnoskórzy?”. AKU NFT wygenerowały ponad 2 mln USD sprzedaży w ciągu dwudniowej aukcji w lutym, a stworzona postać została wykorzystana w projektach telewizyjnych i filmowych.