Guía de coleccionistas de arte para los NFT

Publicado el 17 de noviembre del 2021

Hace un año, casi nadie había oído hablar de los NFT: los tokens no fungibles que pueden representar la propiedad de casi cualquier cosa, desde arte digital hasta bienes raíces virtuales y bienes raíces reales. Luego, en marzo, un collage de 5000 imágenes de un artista llamado Beeple se vendió por 69 millones USD en una subasta en Christie's, y la economía del mundo del arte de repente dio un vuelco. 

En 2020, todo el mercado de NFT valía un poco más de 200 millones USD. ¿Este año? Más de 12.000 millones USD en activos digitales se operaron a finales de agosto, y las distintas industrias desde Hollywood y el negocio de la música hasta la moda y los deportes de grandes ligas están invirtiendo en proyectos de NFT. NBA Top Shot, por ejemplo, que plasma los aspectos más destacados del baloncesto en tarjetas coleccionables digitales, ha redefinido la idea de lo que es un artículo coleccionable en la era digital. Las colecciones de NFT generativas “de primera línea”, como CryptoPunks (Jay-Z posee una, al igual que Visa) y Bored Ape Yacht Club (Steph Curry es coleccionista), han pasado de ser proyectos artísticos a convertirse en símbolos de pertenencia a clubes selectos, con acceso a espacios y eventos exclusivos. 

Pero los artistas, de muchas maneras, permanecen en el centro del universo de los NFT, ya que los NFT han transformado la economía básica de los mercados artísticos al permitir que los creadores capturen un porcentaje cada vez que se revende su obra. Imagina tomar una foto y obtener un 10 % cada vez que la revendes por el resto de tu vida. En el mundo del arte tradicional, eso es imposible. Con las NFT, se está convirtiendo rápidamente en la norma, porque los contratos inteligentes que potencian las NFT permiten a los artistas establecer normas sobre cómo serán compensados por su trabajo, normas que permanecen vigentes mucho después de que el arte salga de sus manos. 

Si quieres iniciarte en el coleccionismo de arte NFT, la mayoría de los expertos recomiendan comprar obras que te gusten, en lugar de buscar el tipo de rendimientos espectaculares sobre los que puedas haber leído, porque los mercados de arte digital son todavía nuevos y pueden ser muy volátiles. Investigar también es clave: gran parte del atractivo de muchos proyectos NFT es la comunidad que se forma a su alrededor, así que no tengas miedo de sumergirte en las comunidades de fans en Discord, Twitter, Reddit y otros lugares.

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Para que empieces a explorar el panorama del arte NFT, queríamos presentarte a algunos de los actores clave de este espacio, desde algunos de los más conocidos hasta algunos de los pioneros. Son un grupo interesante: de una amplia gama de edades, que trabajan en todo el mundo, algunos de los cuales apenas sabían qué eran las criptomonedas hace 18 meses. Este año, han reinventado lo que significa ganarse la vida como artista y convertirse en pioneros en un nuevo modelo de propiedad digital que ha creado conexiones, riqueza y oportunidades más allá de lo que muchos de ellos imaginaron. 

Pplpleasr (Emily Yang), 29 años 

Volumen total de ventas estimado: 2000 ETH

Fecha de la primera acuñación: septiembre de 2020

Dónde pasan el rato sus fans: PleasrDAO

Arriba: “Apes Together Strong”, de PplPleasr. Las ganancias de la venta se donaron a organizaciones de autismo.

En 2020, PplPleasr, que ha contribuido con su trabajo de efectos visuales a largometrajes (Batman V. Superman: El amanecer de la justicia) y a estudios de juegos de primer nivel (Blizzard), iba a empezar a trabajar haciendo arte digital para Apple. Pero cuando la oferta fue rescindida por razones relacionadas con la COVID, descubrió los mundos de los NFT y las DeFi, y se ha convertido en uno de los jugadores más populares y extrovertidos del espacio. Sus imágenes han ayudado a definir la estética de la marca para el ámbito de las DeFi, y una DAO epónima agrupa su dinero para recolectar su trabajo y otro arte digital de alto valor. Cuando su primer NFT se vendió por 310 ETH (525 000 USD en ese momento), donó las ganancias a StandWith Asians, un movimiento cuyo objetivo es detener los crímenes de odio y la discriminación contra los asiático-americanos y los isleños del Pacífico. Y una reciente serie de NFT lanzada en colaboración con la revista Fortune recaudó más de 1 millón USD para apoyar el periodismo independiente. Como dice el artista, “Mi objetivo de ganarme la vida vendiendo NFT se ha desplazado a ver cómo puedo utilizar los NFT para innovar y allanar nuevos caminos”.

FEWOCiOUS (Victor Langloi), 18 años

Volumen total de ventas estimado: 601 ETH

Fecha de la primera acuñación: noviembre de 2020

Dónde pasan el rato sus fans: @Fewocious en Discord

Arriba: “how to forget a sweetheart” por FEWOCiOUS. Imagen cortesía del artista.

A los 18 años, Victor Langloi (alias FEWOCiOUS: ya es un artista pionero de NFT. El tráfico a su colección en línea “Hola, soy Victor (FEWOCiOUS) y esta es mi vida” colapsó el sitio web del gigante de las subastas Christie's. En el último año, ha ganado decenas de millones de USD con su arte, que a menudo hace referencia a su difícil infancia y a su transición de género. Sus tonos vibrantes y psicodélicos y las líneas de texto a modo de diario que incorpora han suscitado comparaciones con Basquiat. Victor comenzó a dibujar cuando era niño, como un medio para escapar de un hogar abusivo en Las Vegas y como una forma de expresar las preguntas que tenía sobre su identidad de género. Además del proyecto de arte, también está trabajando en una línea de moda nativa del metaverso y una colección generativa de personajes.

Tyler Hobbs, 34 años 

Volumen de ventas total estimado: 28.000 ETH 

Fecha de la primera acuñación: junio de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: @ArtBlocks on Discord

Arriba: “Fidenza #488” de Tyler Hobbs. Imagen cortesía del artista.

En junio,Fidenza 313 de Hobbs, una obra geométrica abstracta que recuerda a maestros del arte moderno, como Mondrian o Sol LeWitt, fue acuñada para 0.17  ETH. Unos meses más tarde, se vendió por 1000 ETH, que en aquel momento valían 3,3 millones USD. Hobbs, que solía trabajar como ingeniero de software, creó las 999 imágenes de la serie Fidenza como su primer proyecto de NFT, y lo publicó como parte de la colección Art Blocks, un mercado especializado en obras de arte generadas por computadora. La serie Fidenza, que lleva el nombre de una ciudad de Italia que Hobbs encontró en Google Maps, se genera mediante un algoritmo en el que Hobbs dijo que había estado trabajando desde 2016. Saca patrones impredecibles, a menudo de aspecto orgánico, que suelen presentar combinaciones de colores vibrantes. Como programador, dice que quiere que su arte inspire a los espectadores a preguntarse: “¿Qué separa al hombre de la máquina?”.

Pak, edad desconocida

Venta más alta: 70 millones USD

Fecha de la primera acuñación: agosto de 2020

Dónde pasan el rato sus fans: @Archillect on Twitter

Arriba: La colección de Pak “The Title” pretende cuestionar si el arte es o no una “cosa visible”. Imagen cortesía de Pak.

El artista anónimo Pak, cuyo misterioso proyecto de IA Archillect busca en internet “contenido visual estimulante”, ha trabajado con cientos de grandes marcas y estudios durante las dos últimas décadas como diseñador. En septiembre, “Lost Poets” de Pak, una colección de más de 65 000 “poetas”, cada uno de los cuales funciona como un artículo coleccionable digital que puede usarse en un próximo juego de estrategia, se agotó en dos horas, con una ganancia alrededor de 70 millones USD. Sea quien sea Pak, el creador de imágenes tiene una sensibilidad para presionar botones . En la primera subasta de NFT de Sotheby’s en abril, Pak vendió una pieza llamada “The Pixel” (literalmente, un único píxel gris) por 1,36 millones USD. Para una colección llamada “The Title”, Pak vendió muchas versiones de un cubo digital idéntico con diferentes títulos y precios de entre 1 USD y 1 millón USD. (El misterio que rodea a Pak es una parte importante del atractivo para los fans, muchos de los cuales exploran la obra en busca de mensajes ocultos.)

Monica Rizzolli, 39 años

Volumen total de ventas estimado: 12.000 ETH

Fecha de la primera acuñación: enero de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: @ArtBlocks en Discord

Arriba: “Fragments of an Infinite Field #918”. (Imagen cortesía del artista.)

La artista generativa brasileña Rizzolli saltó a la fama en septiembre con “Fragments of an Infinite Field”, una serie de 1024 piezas lanzadas a través de la plataforma de arte generativo Art Block. La serie, que está inspirada en la naturaleza y que presenta patrones divertidos de flores y colores vibrantes, ganó 1623 ETH (5,3 millones USD en ese momento) en menos de una hora. Como muchos artistas de NFT que ganaron fortunas este año, Rizzolli dijo que su éxito fue una gran sorpresa. Sus metas ahora incluyen promover la educación artística en su país de origen. Como dijo a Time, “También quiero desarrollar algo en el campo educativo aquí en Brasil para retribuir algo de esto a la comunidad”.

Beeple (Mike Winkelmann), 40 años

Venta más alta: 69 millones USD

Fecha de la primera acuñación: octubre de 2020

Dónde pasan el rato sus fans: @Beeple Collectors en Discord

Arriba: NFT “Everydays: the First 5000 Days” de Beeple. Imagen cortesía del artista.

Antes de recurrir a las NFT, Beeple ya era un artista bastante exitoso que había realizado trabajos comerciales para grandes marcas y músicos, incluidos Justin Beiber y Wiz Khalifa. También había reunido un grupo de fans obsesionados en Instagram con su proyecto “Everydays”, en el que publicaba una imagen (normalmente extraña, satírica y muy detallada) todos los días desde 2007. Pero en la era anterior a la NFT, la mayor cantidad de dinero que había ganado vendiendo copias de su obra de la forma tradicional era de alrededor de 100 USD. Apenas unas semanas después de descubrir los NFT, hizo su primer lanzamiento, que incluía la pieza irónica “Crypto Is Bull****”, una animación que presenta a un hombre caracterizado como Guy Fawkes montando un “toro bitcoin” en lo que parece ser las profundidades del infierno. Se vendió por 66 666.66 USD. Poco después, un collage de los primeros 5000 dibujos de su proyecto Everydays se subastó por 69 millones USD en Christie’s, que sigue teniendo el récord del NFT más caro de la historia.

Itzel Yard, 31 años 

Volumen de ventas estimado: 745 ETH 

Fecha de la primera acuñación: febrero de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: twitter.com/ix_shells

Arriba: “Casco Viejo”, una de las primeras obras de arte generativas de Itzel Yardi. Imagen cortesía del artista.

Antes de que sus imágenes generativas defectuosas y de baja fidelidad la convirtieran en una de las creadoras de NFT femeninas más exitosas de la historia, la artista panameña fue estudiante de tecnología arquitectónica en Canadá. Después de verse obligada a dejar la escuela en 2019 porque no tenía dinero suficiente para seguir estudiando, la programadora autodidacta creó el algoritmo que impulsa su trabajo. Pero incluso entonces, no podía pagar las comisiones de gas para acuñar su primer NFT (recibió ayuda de un amigo). En mayo, su pieza “Dreaming at Dusk” (que fue encargada por el grupo de privacidad en línea Tor Project) se vendió por 500 ETH (2 millones USD en ese momento) a PleasrDAO, solidificando su posición entre las líderes del floreciente espacio de arte generativo. Su pieza más reciente, Casco Viejo, que representa la ciudad donde creció en Panamá, se vendió por 120 ETH. Yard también es cofundadora de Creative Code Art, una comunidad en línea que facilita la creación de contactos entre artistas generativos emergentes.

Kid.Eight, edad desconocida

Volumen total de ventas estimado: 8800 ETH

Fecha de la primera acuñación: enero de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: @EVOLGANG on Discord

Arriba: uno de los GEVOL de Kid.Eight. Imagen cortesía del artista.

Kid.Eight, diseñador y artista de movimiento radicado en el Reino Unido (y entretenida personalidad de Twitter), solía diseñar portadas de mixtapes para artistas como Lil Wayne y Gucci Mane antes de dedicarse a las NFT a tiempo completo. Su proyecto principal, GEVOL, presenta una serie de querubines generativos digitales con ropa callejera y tatuajes. “Es una nueva forma de pensar sobre lo que puede ser una colección generativa”, afirma el artista. La hoja de ruta del proyecto incluye una línea de mercancía bajo la línea “EVOL Couture” y la creación de un fondo para ayudar a los nuevos artistas a encontrar su base en el espacio de NFT. Hasta la fecha, los artistas que el fondo ha apoyado ya han ganado más de 70 000 USD en ventas.

Diana Sinclair, 17 años

Volumen total de ventas estimado: 85 ETH

Fecha de la primera acuñación: marzo de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: @DianaSinclair en Twitter

Arriba: “Generational Healing” de Diana Sinclair apareció en la colección de NFT TimePieces de la revista Time. Imagen cortesía del artista.

Con solo 17 años, Diana Sinclair ya se ha convertido en una auténtica artista, curadora y creadora de comunidad en el espacio NFT. Como fotógrafa, su trabajo se centra firmemente en la justicia social, la identidad y la autoexploración. Como curadora, Sinclair organizó The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity, una exposición con artistas negros de todo el mundo que se llevó a cabo en Nueva York el pasado Día de la Liberación. Y como creadora de comunidades, se ha dedicado a incorporar a docenas de mujeres negras al ecosistema de las criptomonedas, enseñándoles conceptos como la participación y la obtención de rendimientos. Como dice Sinclair: “Tenemos que empezar a ver cómo distribuimos previamente la riqueza y los recursos, en lugar de redistribuirlos, y las criptomonedas podrían ser un espacio para lograr eso”. 

Justin Aversano, 29 años 

Volumen total de ventas estimado: 4200 ETH

Fecha de la primera acuñación: febrero de 2021

Dónde pasan el rato sus fans: @Quantum.Art on Discord

Arriba: Jessica y Joyce Gayo, quienes fueron fotografiadas como parte del proyecto “Twin Flames” de Justin Aversano. Imagen cortesía del artista.

El proyecto más conocido de Aversano, “Twin Flames”, se compone de 100 retratos de gemelos de todo el mundo; comenzó en 2017 como una oda a su propio hermano gemelo no nacido. Cuando acuñó las fotos como NFT por 0.55  ETH cada una el Día de San Valentín de 2021, se agotaron en días. Desde entonces se ha convertido quizá en el fotógrafo más reconocido de la escena NFT. Los NFT de Aversano se han subastado tanto en Sotheby's como en Christie's, y, a través de su servidor de Discord, ha creado una comunidad que conecta a artistas y coleccionistas e introduce a los novatos en el mundo de los NFT. Recientemente lanzó Quantum Art, una plataforma de NFT centrada en la fotografía con la esperanza de crear más espacio para fotógrafos en el espacio.

Hackatao, edad desconocida

Volumen total de ventas estimado: 621 ETH

Fecha de la primera acuñación: abril de 2018

Dónde pasan el rato sus fans: @$Whale en Discord

Arriba: “Queeny” de Hackatao se vendió por 140 ETH (673.036 USD) en marzo. Imagen cortesía del artista.

Hackatao es una persona italiana anónima con sede en Milán que ha estado acuñando NFT desde 2018. “The Girl Next Door”, su primer NFT, estableció su estilo más conocido: imágenes góticas, al estilo de Tim Burton, de mujeres con ojos enormes y la piel cubierta de dibujos infantiles de murciélagos y calaveras. Desde entonces, han colaborado con artistas en distintos medios digitales, desde la realidad aumentada hasta la RV, y gran parte de su trabajo trata cuestiones sociales a través de densas referencias a la historia del arte, el simbolismo y la psicología. El dúo también ha creado una moneda digital, $MORK, que otorga a los titulares derechos exclusivos para comprar nuevas obras, acceder a conversaciones profundas sobre el arte y el mercado NFT, e incluso potencialmente la oportunidad de colaborar en un proyecto con Hackatao. 

Nicole Buffett, 45 años

Volumen total de ventas estimado: 68 ETH

Fecha de la primera acuñación: febrero de 2021

Arriba: una de las Spirit Coins de Nicole Buffett, que, según ella, “representan una reminiscencia de las antiguas formas tribales de comercio como moneda”. Imagen cortesía del artista.

Warren Buffett nunca ha sido fan de las criptomonedas. Pero una de sus nietas, la pintora Nicole Buffett, tiene una postura opuesta. Nicole comenzó a acuñar su trabajo como NFT durante la pandemia de COVID en busca de un público más amplio que el que podría encontrar a través de las galerías tradicionales. Su proyecto más popular “Spirit Coins” hace referencia a prácticas espirituales como meditación y conceptos como sanación colectiva. Considera a los NFT como impulsor del cambio social y lanzó una pieza en colaboración con la Open Earth Foundation para recaudar dinero para un santuario de delfines frente a las costas de Costa Rica. Buffett se enorgullece de hacer arte asequible a casi todo el mundo, en lugar de crear exclusividad con sus precios. “Me gusta considerarme como artista cotidiana. Quiero que la gente pueda comprarlo fácilmente y disfrutarlo”, dijo. (Buffett también es socia de Justin Aversano y apareció, junto con su hermana gemela, en su proyecto Twin Flames).

Stefan Meier, 29 años y Aidan Cullen, 22 años

Volumen total de ventas estimado: 3.700 ETH

Fecha de la primera acuñación: septiembre de 2021 

Dónde pasan el rato sus fans: @TheHeartProject en Discord

Arriba: La mascota no oficial de The Heart Project. (Cortesía de los artistas).

Hace unos dos años, Meier, artista y diseñador de moda de Los Ángeles, comenzó a trabajar en una serie de pinturas inspiradas en los dibujos animados que le encantaban cuando era niño. Le atraían los corazones, dice, “debido a su mensaje de amor, sanación y compasión simple y universal”. Se asoció con Cullen, fotógrafo y director que ha trabajado con artistas de primer orden, como Trippie Redd y A$AP Rocky, para lanzar una serie generativa de NFT The Heart Project este otoño. El proyecto Heart se ostenta como el primer “estudio creativo descentralizado”, ya que los titulares de 10.000 NFT pueden colaborar a través de Discord en proyectos creativos, incluyendo fanzines fotográficos, videos musicales y una línea de ropa. A continuación: la comunidad está trabajando con el productor ganador de Grammy, Benny Blanco, y el rapero Lil Dicky en una canción que se venderá como NFT.

Micah Johnson, 30 años

Volumen total de ventas estimado: 426 ETH

Fecha de la primera acuñación: enero de 2020

Dónde pasan el rato sus fans: AKU World on Discord

Hasta hace unos años, Micah Johnson solo creaba arte a tiempo parcial, porque su trabajo diurno era bastante importante: jugaba de segunda base para equipos de béisbol de las grandes ligas, como los Chicago White Sox y Los Angeles Dodgers. El artista autodidacta descubrió la pintura después de que Dave Roberts, gerente de los Dodgers, pidió a los jugadores que mostraran un talento como parte de una tradición de capacitación en primavera. Disfrutó de su pasatiempo lo suficiente como para comenzar a cultivarlo durante el tiempo libre y pronto estuvo exhibiendo trabajos en una galería de Atlanta. En 2018, Johnson se retiró del béisbol para centrarse en el arte de tiempo completo. Su trabajo se centra en capacitar a los niños negros para que tengan sueños sin limitaciones. Su innovadora colección “AKU: The Moon God”, basada en un personaje astronauta negro, se inspiró en la pregunta de su sobrino de cuatro años: “¿Puede haber astronautas negros?” Los NFT AKU generaron más de 2 millones USD durante el transcurso de una subasta de dos días en febrero y el personaje ha sido elegido por proyectos de televisión y cine.