คู่มือนักสะสมงานศิลปะเกี่ยวกับ NFT

เผยแพร่เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2021

เมื่อปีที่แล้ว แทบไม่มีใครเคยได้ยินเกี่ยวกับ NFT — โทเค็นที่ไม่สามารถทดแทนกันได้ ซึ่งสามารถแสดงถึงความเป็นเจ้าของในเกือบทุกอย่าง ตั้งแต่ศิลปะดิจิทัล ไปจนถึงอสังหาริมทรัพย์เสมือนจริง รวมทั้งอสังหาริมทรัพย์จริงอีกด้วย จากนั้น ในเดือนมีนาคมที่ผ่านมานี้ ภาพตัดปะ 5,000 ภาพโดยศิลปินชื่อ Beeple ขายได้ในราคา 69 ล้านดอลลาร์ ในการประมูลที่ Christie's และเศรษฐศาสตร์ของโลกศิลปะก็พลิกผันไปอย่างกะทันหัน 

ในปี 2020 ตลาด NFT ทั้งหมดมีมูลค่ามากกว่า 200 ล้านดอลลาร์ แล้วในปีนี้ล่ะ มีการซื้อขายสินทรัพย์ดิจิทัลมูลค่ามากกว่า 12 พันล้านดอลลาร์ภายในสิ้นเดือนสิงหาคม และอุตสาหกรรมต่างๆ ตั้งแต่ฮอลลีวูดธุรกิจดนตรีไปจนถึงวงการแฟชั่นและกีฬาลีกยักษ์ใหญ่ก็ต่างกําลังลงทุนในโครงการ NFT ตัวอย่างเช่น NBA Top Shot — ซึ่งบรรจุไฮไลท์บาสเก็ตบอลลงในเทรดดิงการ์ดแบบดิจิทัลสำหรับสะสม —ซึ่งเป็นการกำหนดนิยามแนวคิดใหม่ว่าสิ่งสะสมในยุคดิจิทัลคืออะไร คอลเลกชัน NFT ที่สร้างสรรค์ด้วย "Blue-chip" เช่น CryptoPunks (Jay-Z ก็มี NFT นี้ เช่นเดียวกับ Visa) และ Bored Ape Yacht Club (ซึ่ง Steph Curry ก็เป็นผู้สะสมด้วยเช่นกัน) ได้พัฒนาจากโครงการศิลปะไปสู่การเป็นสมาชิกของสโมสรลับเฉพาะ — ที่ให้สิทธิ์การเข้าถึงพื้นที่พิเศษและเข้าร่วมกิจกรรมสุดเอ็กซ์คลูซีฟ 

อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้สร้างผลงานยังคงยืนอยู่ที่ตำแหน่งศูนย์กลางของจักรวาล NFT ในหลายๆ ด้าน — เนื่องจาก NFT ได้เปลี่ยนเศรษฐศาสตร์พื้นฐานของตลาดศิลปะ โดยอนุญาตให้ผู้สร้างผลงานสามารถได้รับส่วนแบ่งรายได้เป็นเปอร์เซ็นต์ทุกครั้งที่ผลงานของพวกเขาถูกขายต่อไป ลองนึกดูว่าหากถ่ายภาพแล้วได้รับส่วนแบ่ง 10 % ทุกครั้งที่ขายภาพได้ไปตลอดชีวิตจะเป็นอย่างไร ในโลกศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นเป็นไปไม่ได้ ด้วย NFT สิ่งนี้กลายเป็นบรรทัดฐานอย่างรวดเร็ว เนื่องจากสัญญาอัจฉริยะที่ขับเคลื่อน NFT นั้นช่วยให้ศิลปินสามารถกําหนดกฎเกณฑ์ต่างๆ เกี่ยวกับวิธีการรับค่าตอบแทนสําหรับงานของพวกเขาได้ — ซึ่งเป็นกฎจะยังคงอยู่ตราบนานเท่านานหลังจากที่งานศิลปะออกจากมือพวกเขาไป 

หากคุณต้องการสะสมงานศิลปะ NFT ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่แนะนําให้ซื้อชิ้นงานที่คุณชื่นชอบแทนที่จะไล่ตามผลตอบแทนที่สะดุดตาที่คุณอาจเคยอ่านพบ — เพราะตลาดศิลปะดิจิทัลยังใหม่และอาจมีความผันผวนสูง การค้นคว้าหาข้อมูลของคุณก็เป็นกุญแจสําคัญเช่นกัน — ส่วนสําคัญของความน่าสนใจของโครงการ NFT จํานวนมากคือชุมชนที่ก่อตัวขึ้นรอบตัว NFT ดังนั้น อย่าลังเลที่จะเข้าร่วมกับชุมชนแฟนๆ บน Discord, Twitter, Reddit และที่อื่นๆ

(กำลังมองหาคำแนะนำสั้นๆ ในการซื้อ NFT ใช่หรือไม่เรามีคำแนะนำให้คุณ คุณยังสามารถสมัครใช้ Coinbase NFT ได้อีกด้วย) 

เพื่อช่วยให้คุณเริ่มสำรวจโลกกว้างแห่งงานศิลปะ NFT เราอยากแนะนำให้คุณรู้จักกับผู้เล่นที่สำคัญจำนวนหนึ่งในโลกแห่ง NFT  — จากชื่อที่ทุกคนรู้จักกันเป็นอย่างดี ไปจนถึงผู้บุกเบิกบางคน พวกเขาเป็นกลุ่มที่น่าสนใจ: พวกเขาอยู่ในกลุ่มอายุที่หลากหลาย ทำงานอยู่ทั่วทุกมุมโลก ซึ่งบางคนแทบจะไม่รู้ว่าคริปโตคืออะไร เมื่อ 18 เดือนก่อนหน้านี้ ในปีนี้ พวกเขาได้คิดค้นความหมายของการหาเลี้ยงชีพในฐานะศิลปินขึ้นมาใหม่ และกลายเป็นผู้บุกเบิกในรูปแบบใหม่ของการเป็นเจ้าของในรูปแบบดิจิทัล ที่ช่วยสร้างคอนเนคชั่น ความมั่งคั่ง และโอกาสมากมายเกินกว่าที่หลายคนจินตนาการไว้ 

Pplpleasr (Emily Yang) อายุ 29 ปี 

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 2,000 ETH

วันออกเหรียญครั้งแรก: กันยายน 2020

แฟนๆ ของเธอมารวมตัวกันที่: PleasrDAO

ภาพด้านบน: 'Apes Together Strong' โดย PplPleasr รายได้จากการขายบริจาคให้กับองค์กรต่างๆ ที่ช่วยเหลือเด็กออทิสติก

ในปี 2020 PplPleasr — ซึ่งได้มีส่วนร่วมในงานวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ให้กับภาพยนตร์สารคดี (Batman V. Superman: Dawn of Justice) และสตูดิโอเกมชั้นนํา (Blizzard) — ได้เตรียมเริ่มงานแสดงศิลปะดิจิทัลให้กับ Apple แต่เมื่อข้อเสนอถูกยกเลิกเนื่องจากโควิด เธอได้ค้นพบโลกของ NFT และ DeFi — และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยม และกล้าแสดงออกมากที่สุดในโลกแห่ง NFT ภาพลักษณ์ของเธอเป็นสิ่งที่ช่วยกําหนดนิยามความงดงามของแบรนด์สําหรับอุตสาหกรรม DeFi และ DAO ที่ต้้งตามชื่อเธอทุ่มเทเงินมหาศาลเพื่อสะสมรวมรวมผลงานของเธอ รวมทั้งงานศิลปะดิจิทัลที่มีมูลค่าสูงอื่นๆ เมื่อ NFT แรกของเธอขายได้ในราคา 310 ETH (525,000 ดอลลาร์ในขณะนั้น) เธอบริจาคเงินให้กับ Stand With Asians ซึ่งเป็นองค์กรที่เคลื่อนไหวเพื่อสังคมโดยมีเป้าหมายเพื่อหยุดอาชญากรรมจากความเกลียดชัง และการเลือกปฏิบัติต่อชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย และชาวเกาะแปซิฟิก และซีรีส์ NFT ล่าสุดที่เผยแพร่ โดยความร่วมมือกับนิตยสารฟอร์จูน ได้ระดมทุนมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์เพื่อสนับสนุนนักข่าวอิสระ ศิลปินได้กล่าวว่า “เป้าหมายของฉันในการขาย NFT เพื่อชีวิตได้เปลี่ยนไปสู่การพิจารณาว่า ฉันจะใช้ NFT เพื่อสร้างสรรค์นวัตกรรมและปูเส้นทางใหม่ได้อย่างไร”

FEWOCiOUS (Victor Langloi) อายุ 18 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 601 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: พฤศจิกายน 2020

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @Fewocious บน Discord

ภาพด้านบน: "วิธีลืมคนรัก" โดย FEWOCIOUS เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

เมื่ออายุเพียงแค่ 18 ปี Victor Langloi — หรือที่รู้จักในชื่อ FEWOCIOUS — ก็ได้เป็นศิลปิน NFT ผู้บุกเบิกแล้ว ผู้คนต่างแห่กันมาเข้าชมคอลเลกชันออนไลน์ของเขา "Hello, i'm Victor (FEWOCiOUS) และ This Is My Life" อย่างหนาแน่นจนทําให้เว็บไซต์ของ Christie's ยักษ์ใหญ่ด้านการประมูลถึงกับล่มในปีที่แล้ว เขาได้รับรายได้หลายสิบล้านดอลลาร์จากงานศิลปะของเขา ซึ่งมักอ้างอิงถึงวัยเด็กที่ยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงทางเพศของเขา เฉดสีที่สดใสดูหลอนประสาทของเขา และข้อความจากไดอารี่ที่เขาใส่ไว้ในภาพวาดได้รับการเปรียบเทียบว่าคล้ายคลึงกับBasquiat วิคเตอร์เริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพื่อหลบหนีจากการล่วงละเมิดในครอบครัวที่ลาสเวกัส และเป็นวิธีแสดงถึงข้อสงสัยที่เขามีเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศของเขา นอกจากโครงการศิลปะแล้ว เขายังทำงานในวงการแฟชั่นเมตาเวิร์ส และคอลเลกชันตัวละครแบบ generative ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์

Tyler Hobbs อายุ 34 ปี 

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 28,000 ETH 

วันที่มินต์ครั้งแรก: มิถุนายน 2021

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @ArtBlocks บน Discord

ภาพด้านบน: "Fidenza #488" ของไทเลอร์ ฮอบส์ เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

ในเดือนมิถุนายน ภาพ Fidenza 313 ของ Hobbs ซึ่งเป็นงานทางเรขาคณิตนามธรรมที่ชวนให้นึกถึงปรมาจารย์ศิลปะสมัยใหม่เช่น Mondrian หรือ Sol LeWitt ถูกมินต์ในราคา 0.17 ETH ไม่กี่เดือนต่อมา ผลงานดังกล่าวก็ขายได้ในราคา 1,000 ETH ซึ่งมีมูลค่า 3.3 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น Hobbs ซึ่งเคยทํางานเป็นวิศวกรซอฟต์แวร์ได้สร้างภาพ 999 ภาพในซีรีส์ Fidenza เป็นโครงการ NFT แรกของเขา และเปิดตัวโดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน Art Blocks — ซึ่งเป็นตลาดเฉพาะสําหรับงานศิลปะที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ชื่อ Fidenza นั้นตั้งตามเมืองในอิตาลีที่ Hobbs พบบน Google Maps ซีรีส์ Fidenza สร้างขึ้นโดยอัลกอริทึมที่ Hobbs กล่าวว่าเขาได้พัฒนามาโดยตลอดตั้งแต่ปี 2016 อัลกอริทึมดังกล่าวทำให้เกิดรูปแบบที่คาดเดาไม่ได้และมักจะดูเหมือนเป็นธรรมชาติซึ่งมักจะมีโทนสีที่สดใส ในฐานะผู้เขียนโค้ด เขาบอกว่าเขาต้องการให้งานศิลปะของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมสงสัยว่า “อะไรคือสิ่งที่แยกมนุษย์ออกจากเครื่องจักร”

Pak ไม่ทราบอายุ

ยอดขายสูงสุด: 70 ล้านเหรียญสหรัฐ

วันที่มินต์ครั้งแรก: สิงหาคม 2020

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @Archillect บน Twitter

ภาพด้านบน: คอลเลกชั่น "The Title" ของ Pak มีจุดมุ่งหมายเพื่อตั้งคำถามว่าศิลปะเป็น "สิ่งที่มองเห็นได้" หรือไม่ เอื้อเฟื้อภาพโดย Pak

Pak ศิลปินนิรนาม เจ้าของโครงการ AI ลึกลับ Archillect ดึงข้อมูลจากอินเทอร์เน็ตเพื่อหา “ภาพที่เร้าความรู้สึก” ได้ทำงานในฐานะนักออกแบบ ร่วมกับแบรนด์และสตูดิโอชั้นนำหลายร้อยแบรนด์ ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ในเดือนกันยายน "Lost Poets" ของ Pak — ซึ่งเป็น คอลเลคชั่นรวม "บทกวี" มากกว่า 65,000 บท ซึ่งแต่ละชิ้นงานเป็นของสะสมดิจิทัลที่สามารถใช้ในเกมกลยุทธ์ที่กําลังจะเปิดตัว — ขายหมดภายในสองชั่วโมง โดยมีรายได้ประมาณ 70 ล้านดอลลาร์ ไม่ว่า Pak จะเป็นใครก็ตาม คนสร้างภาพก็มีเซนส์ทางศิลปะที่ กระตุ้นปฏิกิริยาจากผู้ชมได้เป็นอย่างดี ในการประมูล NFT ครั้งแรกของ Sotheby ในเดือนเมษายน Pak ขายงานชิ้นหนึ่งที่ชื่อ — "The Pixel" — ซึ่งเป็นพิกเซลสีเทาเพียงพิกเซลเดียว — ในราคา 1.36 ล้านดอลลาร์ สําหรับคอลเล็กชันที่เรียกว่า "The Title" Pak ขายลูกบาศก์ดิจิทัล ที่เหมือนกันหลายเวอร์ชัน พร้อมชื่อและราคาที่แตกต่างกันตั้งแต่ 1 ถึง 1 ล้านดอลลาร์ (ความลึกลับของ Pak มีส่วนเป็นอย่างมากในการดึงดูดแฟนๆ ซึ่งหลายคนค้นคว้างานของเขาเพื่อหา ข้อความที่ซ่อนอยู่)

Monica Rizzolli อายุ 39 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 12,000 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: มกราคม 2021

แฟนๆ ของเธอรวมตัวกันที่: @ArtBlocks บน Discord

ภาพด้านบน: Fragments of an Infinite Field #918 (ภาพนี้ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน)

Rizzolli ศิลปิน Generative Art ชาวบราซิล โด่งดังขึ้นมาในเดือนกันยายนด้วยผลงานที่ชื่อ "Fragments of an Infinite Field" ซึ่งเป็นชุดผลงาน 1024 ชิ้น ที่เผยแพร่ผ่านแพลตฟอร์มศิลปะแนว Generative Art Art Blocks ซีรีส์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ มีลวดลายดอกไม้ที่สนุกสนาน และสีสันสดใส ทำรายได้ถึง 1623 ETH (5.3 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น) ในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมง เช่นเดียวกับศิลปิน NFT หลายๆ คนที่ได้รับโชคลาภในปีนี้ Rizzolli กล่าวว่าความสำเร็จของเธอเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก เป้าหมายของเธอตอนนี้รวมถึงการส่งเสริมการศึกษาศิลปะในประเทศบ้านเกิดของเธอ ตามที่เธอบอกกับTime ว่า “ฉันยังต้องการพัฒนาบางอย่างในด้านการศึกษาในบราซิลบ้านเกิดฉัน เพื่อส่งคืนสิ่งนี้ให้กับชุมชน”

Beeple (Mike Winkelmann) อายุ 40 ปี

ยอดขายสูงสุด: 69 ล้านเหรียญสหรัฐ 

วันที่มินต์ครั้งแรก: ตุลาคม 2020

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @Beeple Collectors บน Discord

ภาพด้านบน: NFT "Everydays: the First 5000 Days" ของ Beeple เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

ก่อนที่จะหันมาใช้ NFT Beeple เป็นศิลปินที่ประสบความสําเร็จค่อนข้างมากอยู่แล้ว เขาเคยรับงานจากแบรนด์ต่างๆ และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง Justin Bieber และ Wiz Khalifa นอกจากนี้เขายังรวบรวมแฟนๆ ที่คลั่งไคล้ผลงานของเขาบน Instagram ด้วยโครงการ “Everydays” ของเขาซึ่งเขาโพสต์ภาพ (แปลกประหลาด เสียดสีสังคม และมีรายละเอียดมากเป็นพิเศษ) วันละหนึ่งภาพทุกวันตั้งแต่ปี 2007 แต่ในยุคก่อน NFT เงินมากที่สุดที่เขาเคยได้จากการขายงานพิมพ์ของเขาด้วยวิธีดั้งเดิมคือประมาณ 100 ดอลลาร์ เพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่เขาค้นพบ NFT เขาได้ปล่อยผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งรวมถึงงานเสียดสีแบบขำๆ "Crypto Is Bull ****" — แอนิเมชั่นที่มีชายคนหนึ่งใน Guy Fawkes ขี่ "กระทิง Bitcoin" อยู่ในสถานที่ที่ดูเหมือนจะเป็นส่วนลึกของนรก ขายในราคา 66,666.66 ดอลลาร์ ไม่นานหลังจากนั้น ภาพตัดปะของภาพวาด 5,000 ภาพแรกจากโครงการ Everydays ของเขาถูกประมูลในราคา 69 ล้านดอลลาร์ที่ Christie's ซึ่งยังคงทำสถิติเป็น NFT ที่แพงที่สุดตลอดกาล

Itzel Yard อายุ 31 ปี 

ปริมาณการขายโดยประมาณ: 745 ETH 

วันที่มินต์ครั้งแรก: กุมภาพันธ์ 2021

แฟนๆ ของเธอรวมตัวกันที่: twitter.com/ix_shells

ภาพด้านบน: "Casco Viejo" หนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกๆ ของ Itzel Yard เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

ก่อนที่ภาพศิลปะ Generative แบบ Low-fi ที่ดูเบลอๆ ของเธอจะทําให้เธอเป็นหนึ่งใน ผู้สร้าง NFT หญิงที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ศิลปินชาวปานามาคนนี้เคยเป็นนักเรียนเทคโนโลยีสถาปัตยกรรมอยู่ในแคนาดา หลังจากที่เธอถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนในปี 2019 เพราะเธอไม่มีเงินเรียนต่อ ศิลปินผู้ศึกษาการเขียนโค้ดด้วยตนเองก็ได้สร้างอัลกอริทึมที่ขับเคลื่อนการทำงานของเธอ แต่ถึงอย่างนั้น เธอก็ไม่สามารถจ่ายค่าแก๊สเพื่อมินต์ NFT แรกของเธอได้ (เธอได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อน) ในเดือนพฤษภาคม ผลงานของเธอ "Dreaming at Dusk" (ซึ่งเป็นคอมมิชชั่นที่ได้ร้บจากกลุ่มผู้ส่งเสริมความเป็นส่วนตัวออนไลน์ในโครงการ Tor) ก็ขายได้ในราคา 500 ETH (2 ล้านดอลลาร์ในขณะนั้น) ให้กับ PleasrDAO ทําให้ตําแหน่งของเธอแข็งแกร่งขึ้นในหมู่ผู้นําของพื้นที่ศิลปะแนว Generative Art ที่กําลังเติบโต ผลงานชิ้นล่าสุดของเธอ Casco Viejo ซึ่งเป็นตัวแทนของเมืองที่เธอเติบโตในปานามา ขายได้ในราคา 120 ETH Yard ยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Creative Code Art ซึ่งเป็นชุมชนออนไลน์ที่อํานวยความสะดวกในการสร้างเครือข่ายในหมู่ศิลปินรุ่นใหม่อีกด้วย

Kid.Eight ไม่ทราบอายุ

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 8,800 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: มกราคม 2021

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @EVOLGANG บน Discord

ภาพด้านบน: หนึ่งใน GEVOL ของ Kid.Eight เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

Kid.Eight เป็นนักออกแบบและศิลปินผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวในสหราชอาณาจักร (และชาว Twitter ที่ให้ความบันเทิง) เขาเคยออกแบบ ปกมิกซ์เทปให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Lil Wayne และ Gucci Mane ก่อนที่จะหันไปสร้างศิลปะ NFT เต็มเวลา โครงการหลักของเขา GEVOLs ประกอบด้วยชุดงานศิลปะดิจิทัลแนว Generative รูปเทวดาน้อยแต่งกายด้วยชุดสตรีทแฟชั่นและมีรอยสัก “มันเป็นวิธีใหม่ในการคิดว่าคอลเลกชันแบบสร้างสรรค์จะเป็นอย่างไรได้บ้าง” ศิลปินกล่าว แผนงานของโครงการดังกล่าวประกอบด้วยการผลิตสินค้าที่หลากหลาย ภายใต้ไลน์การผลิต “EVOL Couture” และการสร้างกองทุนเพื่อช่วยให้ศิลปินใหม่ค้นพบที่ยืนของตัวเองในโลกแห่ง NFT จนถึงปัจจุบัน ศิลปินที่กองทุนสนับสนุนได้มีรายได้ยอดขายมากกว่า 70,000 เหรียญแล้ว

Diana Sinclair อายุ 17 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 85 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: มีนาคม 2021

แฟนๆ ของเธอรวมตัวกันที่: @DianaSinclair บน Twitter

ภาพด้านบน: "Generational Healing" ของ Diana Sinclair ปรากฏในคอลเลกชั่น NFT Time Pieces ของนิตยสาร Time เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

ด้วยวัยเพียง 17 ปี Diana Sinclair ได้กลายเป็นศิลปินที่แสดงออกอย่างจริงใจ ภัณฑารักษ์ และผู้สร้างชุมชนในโลกแห่ง NFT แล้ว ในฐานะช่างภาพ งานของเธอมุ่งเน้นไปที่ความยุติธรรมทางสังคม อัตลักษณ์ และการสำรวจตนเอง ในฐานะภัณฑารักษ์ Sinclair ได้รวบรวม The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity ซึ่งเป็นนิทรรศการรวมผลงานศิลปินผิวสีจากทั่วโลก ซึ่งจัดขึ้นในนิวยอร์กเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา และในฐานะผู้สร้างชุมชนเธอได้อุทิศตนเพื่อเตรียมความพร้อมให้กับผู้หญิงผิวสีอีกหลายสิบคนเข้าสู่ระบบนิเวศของ crypto โดยสอนแนวคิดเช่นการสเตคและการทําฟาร์มผลผลิต ดังที่ Sinclair กล่าวไว้ว่า  "เราต้องเริ่มดูว่าเราจะสามารถกระจายความรู้ที่จะใช้ในการแสวงหาความมั่งคั่งและทรัพยากรได้อย่างไร แทนที่จะแจกจ่ายสิ่งเหล่านั้นออกไปเมื่อเราได้มันมา และโลกแห่ง crypto ก็อาจเป็นสถานที่ที่เหมาะในการทําเช่นนั้น" 

Justin Aversano อายุ 29 ปี 

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 4,200 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: กุมภาพันธ์ 2021

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @Quantum.Art บน Discord

ด้านบน: Jessica และ Joyce Gayo อยู่ในภาพถ่ายที่เป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ "Twin Flames" ของ Justin Aversano เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

โครงการที่รู้จักกันดีที่สุดของ Aversano "Twin Flames" ประกอบด้วยภาพถ่ายของฝาแฝด 100 ภาพทั่วโลก — เริ่มขึ้นในปี 2017 โดยเป็นผลงานที่อุทิศให้แก่พี่น้องฝาแฝดของเขาที่เสียชีวิตในครรภ์มารดา เมื่อเขามินต์ภาพถ่ายชุดนี้เป็น NFT ราคาภาพละ 0.55 ETH ในวันวาเลนไทน์ปี 2021 ภาพเหล่านี้ก็ขายหมดภายในไม่กี่วัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาอาจเป็นช่างภาพที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในวงการ NFT NFT ของ Aversano ถูกประมูลทั้งที่ Sotheby's และ Christie's — และผ่านเซิร์ฟเวอร์ Discord ของเขา เขาได้สร้างชุมชนโดยการเชื่อมต่อศิลปินและนักสะสมและเตรียมความพร้อมให้กับมือใหม่เข้าสู่โลกของ NFT เขาเพิ่งเปิดตัว Quantum Art ซึ่งเป็นแพลตฟอร์ม NFT ที่เน้นการถ่ายภาพเป็นหลัก โดยหวังว่าจะเพิ่มพื้นที่ให้กับช่างภาพในพื้นที่นี้

Hackatao ไม่ทราบอายุ

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 621 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: เมษายน 2018

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @$Whale บน Discord

ภาพด้านบน: "Queeny" ของ Hackatao ขายได้ในราคา 140 ETH (673,036 ดอลลาร์) ในเดือนมีนาคม เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

Hackatao เป็นศิลปินนิรนามชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในมิลาน ซึ่งมินต์ NFT มาตั้งแต่ปี 2018 "The Girl Next Door" NFT ตัวแรกของพวกเขาเป็นจุดกำเนิดของสไตล์อันโด่งดังที่เรียกว่า gothy, Tim Burton-ish ภาพของผู้หญิงที่มีดวงตาขนาดใหญ่ และผิวหนังปกคลุมด้วยภาพค้างคาวและกะโหลกศีรษะที่เหมือนเด็กวาด พวกเขาได้ร่วมมือกับศิลปินในสื่อดิจิทัลต่างๆ ตั้งแต่ AR ไปจนถึง VR — โดยงานส่วนใหญ่ของพวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาสังคม โดยมีการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะสัญลักษณ์และจิตวิทยามากมาย ทั้งคู่ยังได้สร้างสกุลเงินดิจิทัล $MORK ที่ให้สิทธิพิเศษแก่ผู้ถือในการซื้องานใหม่ เข้าร่วมการสนทนาที่ใกล้ชิดเกี่ยวกับศิลปะและตลาด NFT และยังมีโอกาสทํางานในโครงการร่วมกับ Hackatao อีกด้วย 

Nicole Buffett อายุ 45 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 68 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: กุมภาพันธ์ 2021

ภาพด้านบน: หนึ่งใน Spirit Coins ของ Nicole Buffett ซึ่งเธอกล่าวว่า "แสดงถึงการย้อยไปสนใจวิธีการซื้อขายของชนเผ่าโบราณเป็นสกุลเงิน" เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน

Warren Buffett ไม่เคยเป็นแฟนของ crypto แต่ Nicole Buffett หลานสาวคนหนึ่งของเขาที่เป็นจิตรกรกลับมีมุมมองที่ตรงกันข้าม Nicole เริ่มมินต์ผลงานของเธอเป็น NFT ในช่วงที่มีการระบาดของโควิด โดยมองหาผู้ชมจำนวนมากเกินกว่าที่จะพบได้ในแกลเลอรีแบบเดิมๆ โปรเจ็กต์ยอดนิยมของเธอ "Spirit Coins" อ้างอิงถึงการปฏิบัติทางจิตวิญญาณ เช่น การทำสมาธิ และแนวคิดต่างๆ เช่น การบำบัดแบบองค์รวม เธอมองว่า NFT เป็นตัวขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคม และเผยแพร่ผลงานร่วมกับมูลนิธิ Open Earth เพื่อระดมทุนสําหรับเขตรักษาพันธุ์ปลาโลมานอกชายฝั่งคอสตาริกา บัฟเฟตต์ภาคภูมิใจในการสร้างงานศิลปะที่ใครๆ ก็จับต้องได้ แทนที่จะสร้างความพิเศษด้วยราคาของเธอ “ฉันชอบที่จะเห็นตัวเองเป็นศิลปินในชีวิตประจำวัน ฉันต้องการให้ผู้คนสามารถซื้อมันได้อย่างง่ายดายและสนุกกับมัน” เธอกล่าว (บัฟเฟตต์บังเอิญเป็นคู่หูของจัสติน อาเวอร์ซาโน และได้ร่วมแสดงร่วมกับพี่สาวฝาแฝดของเธอในโปรเจ็กต์ Twin Flames ของเขา)

Stefan Meier อายุ 29 ปี และ Aidan Cullen อายุ 22 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 3,700 ETH

วันออกเหรียญครั้งแรก: กันยายน 2021 

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: @TheHeartProject บน Discord

ภาพด้านบน: มาสคอตอย่างไม่เป็นทางการของ The Heart Project (เอื้อเฟื้อภาพโดยศิลปิน)

เมื่อประมาณสองปีที่แล้ว Meier ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นในลอสแองเจลิส เริ่มทำงานกับชุดภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนที่เขารักตอนเป็นเด็ก เขาหลงรักสิ่งนี้ เขากล่าวว่า “เพราะมันเป็นข้อความที่เรียบง่ายและเป็นสากลที่สื่อถึงความรัก การเยียวยา และความเห็นอกเห็นใจ” เขาร่วมมือกับคัลเลนซึ่งเป็นช่างภาพและผู้กํากับที่เคยร่วมงานกับศิลปินระดับท๊อป เช่น Trippie Redd และ A$AP Rocky เพื่อเปิดตัวซีรีส์ NFT แนว Generative ที่ชื่อ The Heart Project ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ The Heart Project เรียกตัวเองว่าเป็น "สตูดิโอสร้างสรรค์แบบกระจายอํานาจ" แห่งแรก — ผู้ถือ NFT 10,000 รายสามารถทํางานร่วมกันผ่าน Discord ในโครงการสร้างสรรค์ รวมถึงโฟโต้ซีน มิวสิควิดีโอ และเสื้อผ้า ในอนาคต: ชุมชนกําลังทํางานร่วมกับ Benny Blanco โปรดิวเซอร์เจ้าของรางวัลแกรมมี่และแร็ปเปอร์ Lil Dicky ในเพลงที่จะขายเป็น NFT

Micah Johnson อายุ 30 ปี

ปริมาณการขายรวมโดยประมาณ: 426 ETH

วันที่มินต์ครั้งแรก: มกราคม 2020

แฟนๆ ของเขารวมตัวกันที่: AKU World บน Discord

ก่อนหน้านี้ไม่กี่ปี Micah Johnson ทําศิลปะนอกเวลางานเท่านั้น เพราะงานประจําวันของเขาเป็นเรื่องใหญ่: เขาเป็นผู้เล่นประจำเบสที่สองให้กับทีมเบสบอลเมเจอร์ลีกต่างๆ เช่น Chicago White Sox และ Los Angeles Dodgers เขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง โดยค้นพบการวาดภาพเป็นงานอดิเรกหลังจาก Dave Roberts ผู้จัดการทีม Dodgers ขอให้ผู้เล่นแสดงความสามารถพิเศษ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีการฝึกซ้อมในฤดูใบไม้ผลิ เขาสนุกกับงานอดิเรกของเขามากพอที่จะเริ่มดูแลมันในช่วงเวลาหยุดทำงาน และในไม่ช้าก็ได้แสดงงานที่แกลเลอรีในแอตแลนตา ในปี 2018 จอห์นสันเกษียณจากกีฬาเบสบอล เพื่อมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะเต็มเวลา งานของเขามุ่งเน้นไปที่การเสริมสร้างศักยภาพให้กับเด็กผิวดำ เพื่อให้พวกเขาสามารถฝันได้อย่างไร้ขีดจำกัด คอลเล็กชันสุดล้ำของเขา "AKU: The Moon God" ซึ่งอิงจากตัวละครนักบินอวกาศผิวดําได้รับแรงบันดาลใจจากหลานชายวัยสี่ขวบของเขาที่ถามว่า: "นักบินอวกาศสามารถเป็นคนผิวดําได้หรือไม่" AKU NFT สร้างยอดขายมากกว่า 2 ล้านดอลลาร์ ตลอดการประมูลสองวันในเดือนกุมภาพันธ์ และตัวละครนี้ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการทีวีและภาพยนตร์