Guia para colecionadores de arte em NFT

Publicado em 17 de novembro de 2021

Há um ano atrás, quase ninguém tinha ouvido falar de NFT — os tokens não fungíveis que podem representar direitos de propriedade em quase tudo, desde arte digital, a património virtual e imóveis . Em março, uma colagem de 5.000 imagens de um artista chamado Beeple foi vendida por US$ 69 milhões num leilão na Christie's e a economia do mundo da arte inverteu-se. 

Em 2020, o mercado de NFT completo valia um pouco mais de US$ 200 milhões. Este ano? Mais de US$ 12 bilhões em ativos digitais foram negociados até ao final de agosto, e indústrias desde Hollywood e music biz, a moda e desportos de primeira liga estão a investir em projetos NFT. O NBA Top Shot, por exemplo, — que reúne destaques de basquetebol em cromos digitais  — redefiniu a ideia do que um colecionável é na era digital. Coleções de NFT generativos “Blue-chip", como os CryptoPunks (tanto o Jay-Z como a Visa possuem um) e o Bored Ape Yacht Club (do qual Steph Curry é um colecionador), evoluíram de projetos de arte para identificadores de adesão em clubes exclusivos — completos com acesso a espaços e eventos exclusivos. 

No entanto, os artistas permanecem no centro do universo NFT – , isto porque os NFT transformaram a economia básica dos mercados de arte ao permitir aos criadores obter uma percentagem cada vez que o seu trabalho é revendido. Imagine tirar uma fotografia e receber um corte de 10% sempre que esta for revendida. No mundo da arte tradicional, isso é impossível. Com os NFT, está rapidamente a tornar-se a norma, porque os contratos inteligentes que alimentam os NFT permitem aos artistas estabelecer regras sobre como serão compensados pelo seu trabalho — regras que permanecem em vigor muito depois da arte sair das suas mãos. 

Se quiser entrar na recolha de arte NFT, a maioria dos especialistas recomenda comprar peças que gosta, ao invés de perseguir o tipo de retornos surpreendentes sobre os quais pode ter lido — porque os mercados de arte digital ainda são recentes e podem ser altamente voláteis. Fazer a sua pesquisa também é fundamental — uma grande parte do apelo de muitos projetos de NFT é a comunidade que se forma à sua volta, portanto, não tenha medo de mergulhar nas comunidades de fãs no Discord, Twitter, Reddit e outros lugares.

(Procura um guia rápido para comprar um NFT? Nós ajudamos. Pode também registar-se na Coinbase NFT.) 

Para começar a explorar o cenário da arte NFT, vamos apresentá-lo a alguns dos principais jogadores no espaço  — de alguns dos mais conhecidos a alguns dos pioneiros. São um grupo interessante: uma ampla gama de idades, a trabalhar em todo o mundo,  alguns dos quais mal sabiam o que criptomoedas eram há 18 meses. Este ano, reinventaram o significado de viver como um artista e tornar-se pioneiros num novo modelo de propriedade digital que criou conexões, riqueza e oportunidades além do que muitos deles imaginaram. 

Pplpleasr (Emily yang), 29 

Volume total de vendas estimado: 2.000 ETH

Data da primeira cunhagem: setembro de 2020

Onde se encontram os seus fãs: PleasrDAO

Acima: 'Apes Together Strong', da PplPleasr. As receitas da venda foram doadas para organizações de defesa do autismo.

Em 2020, PplPleasr — que contribuiu com trabalhos de efeitos visuais para longas-metragens (Batman V. Superman: Dawn of Justice) e estúdios de jogos de primeira linha (Blizzard) — estava prestes a começar a trabalhar em arte digital para a Apple. Mas quando a oferta foi rescindida por razões relacionadas com o COVID, ela descobriu o mundo das NFT e das DeFi — e tornou-se numa das jogadoras mais populares e mais expressivas no espaço. As suas imagens ajudaram a definir a estética da marca para a indústria DeFi e uma DAO epónima deposita o seu dinheiro para colecionar o seu trabalho e outras obras de arte digital de alto valor. Quando o seu primeiro NFT foi vendido por 310 ETH (US$ 525 000 na altura), ela doou as receitas ao Stand With Asians, movimento cujo objetivo era acabar com os crimes de ódio e a discriminação contra os ásio-americanos e a população das ilhas do Pacífico. E uma série recente do NFT lançada em colaboração com a revista Fortune angariou mais de $US 1 milhão para apoiar o jornalismo independente. Como diz o artista, "o meu objetivo de vender NFT para ganhar a vida mudou para ver como os posso usar para inovar e abrir novos caminhos".

FEWOCiOUS (Victor Langloi), 18

Volume total de vendas estimado: 601 ETH

Data da primeira menta: novembro de 2020

Onde se encontram os seus fãs: @Fewocious no Discord

Acima: "como esquecer uma namorada de FewOcious". Imagem cortesia do artista.

Aos 18 anos, Victor Langloi — a.k.a. FEWOCiOUS — é já um artista pioneiro dos NFT. O tráfego da sua coleção online "Hello, i'm Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life" fez cair o site do gigante dos leilões Christie's. No último ano, ganhou dezenas de milhões de dólares com a sua arte, que faz frequentemente referência à sua infância difícil e à transição de género. As suas tonalidades vibrantes e psicadélicas e as linhas de texto em forma de diário que dobra, têm suscitado comparações com Basquiat. Victor começou a desenhar em criança, como forma de escapar a um lar abusivo em Las Vegas e como forma de expressar as questões que tinha sobre a sua identidade de género. Para além do projeto artístico, está também a trabalhar numa linha de moda nativa do metaverso e numa coleção de personagens generativas.

Tyler hobbs, 34 

Volume total de vendas estimado: 28.000 ETH 

Data da primeira cunhagem: junho de 2021

Onde se encontram os seus fãs: @ArtBlocks no Discord

Acima: "fidenza #488" da Tyler hobbs. Imagem cortesia do artista.

Em junho, Fidenza 313 de Hobbs - uma obra geométrica abstrata que faz lembrar mestres da arte moderna como Mondrian ou Sol LeWitt - foi cunhada por US$ 0,17 ETH. Alguns meses mais tarde, foi vendida por 1000 ETH, que valia US$ 3,3 milhões na altura. Hobbs, que costumava trabalhar como engenheiro de software, criou as 999 imagens da série Fidenza como o seu primeiro projeto NFT e lançou-o como parte da coleção Art Blocks— - um mercado especializado em obras de arte geradas por computador. Nomeado após uma cidade em Itália que Hobbs encontrou no Google Maps, a série Fidenza é gerada por um algoritmo em que Hobbs disse estar a trabalhar desde 2016. Produz padrões imprevisíveis, muitas vezes de aspeto orgânico, que frequentemente apresentam esquemas de cores vibrantes. Como programador, diz que quer que a sua arte inspire os espectadores a pensar: "o que é que separa o homem da máquina?"

Pak, idade desconhecida

Venda mais elevada: US$ 70 milhões

Data da primeira cunhagem: agosto de 2020

Onde se encontram os seus fãs: @Archillect no Twitter

Em cima: A coleção "The Title" de Pak pretende questionar se a arte é ou não uma "coisa visível". Imagem cortesia de Pak.

O anónimo Pak, cujo misterioso projeto de IA Archillect vasculha a Internet em busca de "conteúdo visual estimulante", trabalhou com centenas de grandes marcas e estúdios nas últimas duas décadas como designer. Em setembro, a coleção "Lost Poets" de Pak – uma coleção de mais de 65.000 "poetas", cada um dos quais funciona como um colecionável digital que pode ser usado num futuro jogo de estratégia – esgotou em duas horas, ganhando cerca de US$ 70 milhões. Seja quem for Pak, o criador de imagens tem uma sensibilidade de arrasar . No primeiro leilão NFT da Sotheby's, em abril, Pak vendeu uma peça chamada "The Pixel" — literalmente um único pixel cinzento — por US$ 1,36 milhões. Para uma coleção chamada "The Title", Pak vendeu muitas versões de um cubo digital idêntico com títulos diferentes e preços que variavam entre US$ 1 e US$ 1 milhão. (O mistério em torno de Pak é uma grande parte do atrativo para os fãs, muitos dos quais vasculham a obra em busca de mensagens ocultas).

Monica rizzolli, 39

Volume total de vendas estimado: 12.000 ETH

Data da primeira cunhagem: janeiro de 2021

Onde se encontram os seus fãs: @ArtBlocks on Discord

Acima: fragmentos de um campo infinito nº 918. (Imagem cortesia do artista.)

O artista generativo brasileiro Rizzolli destacou-se em setembro com "Fragments of an Infinite Field", uma série de 1024 peças lançada através da plataforma de arte generativa Art Blocks. A série, inspirada na natureza e que apresenta padrões lúdicos de flores e cores vibrantes, ganhou 1623 ETH (US$ 5,3 milhões na época) em menos de uma hora. Como muitos artistas NFT que ganharam fortunas este ano, Rizzolli afirmou que o seu sucesso foi uma grande surpresa. Os seus objetivos agora incluem promover a educação artística no seu país de origem. Como disse à Time, "também quero desenvolver algo no campo educacional aqui no Brasil,— para devolver um pouco disso à comunidade".

Beeple (Mike winkelmann), 40

Venda mais elevada: US$ 69 milhões 

Data da primeira cunhagem: outubro de 2020

Onde se encontram os seus fãs: @Beeple Collectors no Discord

Acima: NFT "Everydays: the First 5000 Days" de Beeple. Imagem cortesia do artista.

Antes de se voltar para os NFT, Beeple já era um artista de bastante sucesso que tinha feito trabalhos comerciais para grandes marcas e músicos, incluindo Justin Beiber e Wiz Khalifa. Ele também reuniu uma base de fãs obcecada no Instagram com seu projeto "Everydays", no qual postou uma imagem (tipicamente bizarra, satírica e altamente detalhada) todos os dias desde 2007. Mas na era pré-NFT, o máximo de dinheiro que alguma vez ganhou a vender impressões do seu trabalho da forma tradicional foi cerca de US$ 100. Poucas semanas depois de ter descoberto os NFT, lançou o seu primeiro drop, que incluía a peça irónica "Crypto Is Bull****1" — uma animação com um homem vestido de Guy Fawkes a montar um "touro bitcoin" no que parece ser as profundezas do inferno. Foi vendido por US$ 66.666,66. Pouco depois, uma colagem dos primeiros 5000 desenhos do seu projeto Everydays foi leiloada por 69 milhões de dólares na Christie's, que continua a ser o recorde do NFT mais caro de sempre.

Itzel Yard, 31 

Volume de vendas estimado: 745 ETH 

Data da primeira cunhagem: fevereiro de 2021

Onde se encontram os seus fãs: twitter.com/ix_shells

Acima: "Casco Viejo", uma das primeiras obras de arte generativa de Itzel Yard. Imagem cortesia do artista.

Antes das suas imagens generativas low-fi a tornarem uma das criadoras de NFT mais bem-sucedidas de todos os tempos, a artista panamiana era estudante de tecnologia arquitetónica no Canadá. Após ter sido forçada a deixar a escola em 2019 por não se poder dar ao luxo de continuar, a programadora autodidata criou o algoritmo que alimenta o seu trabalho. Mesmo assim, não conseguia pagar as taxas de gás para cunhar o seu primeiro NFT (ela recebeu ajuda de um amigo). Em maio, a sua obra "Dreaming at Dusk" (que foi encomendada pelo grupo de privacidade online, Tor Project) vendida por 500 ETH (US$ 2 milhões na época) à PleasrDAO, solidificou a sua posição entre os líderes do crescente espaço de arte generativa. A sua obra mais recente, Casco Viejo, que representa a cidade onde cresceu no Panamá, foi vendida por 120 ETH. Yard é também co-fundador da Creative Code Art, uma comunidade online que facilita a comunicação entre artistas generativos emergentes.

Kid.Eight, idade desconhecida

Volume total de vendas estimado: 8.800 ETH

Data da primeira cunhagem: janeiro de 2021

Onde se encontram os seus fãs: @EVOLGANG no Discord

Acima: um dos GEVOLs de Kid.Eight. Imagem cortesia do artista.

Kid.Eight, designer e artista de movimento baseado no Reino Unido (e personalidade divertida do Twitter), costumava desenhar capas de mixtape para artistas como Lil Wayne e Gucci Mane antes de se dedicar aos NFT a tempo inteiro. O seu principal projeto, GEVOLs, apresenta uma série de querubins digitais generativos vestidos com roupas de rua e tatuagens. "É uma nova forma de pensar sobre o que pode ser uma coleção generativa", diz o artista. O roteiro do projeto inclui uma linha de produtos sob a designação "EVOL Couture" e a criação de um fundo para ajudar novos artistas a encontrar o seu lugar no espaço NFT. Até à data, os artistas que o fundo apoiou já ganharam mais de US$ 70.000 em vendas.

Diana sinclair, 17

Volume total de vendas estimado: 85 ETH

Primeira data de cunhagem: março de 2021

Onde se encontram os seus fãs: @DianaSinclair no Twitter

Em cima: A obra "Generational Healing" de Diana Sinclair foi apresentada na coleção de NFT TimePieces da revista Time. Imagem cortesia do artista.

Com apenas 17 anos, Diana Sinclair já se tornou uma artista de renome, curadora e construtora de comunidades no espaço NFT. Como fotógrafa, o seu trabalho centra-se firmemente na justiça social, na identidade e na auto-exploração. Como curadora, Sinclair organizou The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity, uma exposição com artistas negros de todo o mundo que teve lugar em Nova Iorque no passado Juneteenth. E como construtora de comunidades, tem-se dedicado a integrar dezenas de outras mulheres negras no ecossistema cripto, ensinando conceitos como participação e agricultura de rendimento. Como diz Sinclair: “Temos de começar a analisar como pré-distribuímos riqueza e recursos, em vez de redistribuí-los, e as criptomoedas poderiam ser um espaço para fazer isso.” 

Justin Aversano, 29 

Volume total de vendas estimado: 4200 ETH

Data da primeira cunhagem: fevereiro de 2021

Onde se encontram os seus fãs: @Quantum.Art no Discord

Acima: Jessica e Joyce Gayo, que foram fotografadas como parte do projeto "Twin Flames" de Justin Aversano. Imagem cortesia do artista.

O projeto mais conhecido de Aversano, "Twin Flames", é composto por 100 retratos de gémeos de todo o mundo — começou em 2017 como uma ode ao seu próprio irmão gémeo por nascer. Quando cunhou as fotos como NFT por .55 ETH cada no Dia dos Namorados de 2021, esgotaram-se em poucos dias. Desde então, tornou-se talvez o fotógrafo mais reconhecido na cena NFT. Os NFT de Aversano foram leiloados tanto na Sotheby's como na Christie's — e através do seu servidor Discord, tem vindo a criar uma comunidade, ligando artistas e colecionadores e integrando novatos no mundo dos NFT. Recentemente, lançou a Quantum Art, uma plataforma NFT centrada na fotografia, com a esperança de criar mais espaço para os fotógrafos no meio.

Hackatao, idade desconhecida

Volume total estimado de vendas: 621 ETH

Data da primeira cunhagem: abril de 2018

Onde se encontram os seus fãs: @$Whale no Discord

Acima: A obra "Queeny" de Hackatao foi vendida por 140 ETH (US$ 673.036) em março. Imagem cortesia do artista.

Hackatao é um italiano anónimo baseado em Milão que tem cunhado NFT desde 2018. "The Girl Next Door", seu primeiro NFT, estabeleceu seu estilo mais conhecido: imagens góticas de Tim Burton de mulheres com olhos enormes e pele coberta por desenhos infantis de morcegos e caveiras. Desde então, têm colaborado com artistas em todos os meios digitais, desde a realidade aumentada à RV — com grande parte do seu trabalho a comentar questões sociais através de referências densas à história da arte, ao simbolismo e à psicologia. A dupla também criou uma moeda digital, $MORK, que dá aos seus detentores direitos exclusivos para comprar novos trabalhos, aceder a discussões íntimas sobre arte e o mercado NFT e até, potencialmente, a oportunidade de colaborar num projeto com o Hackatao. 

Nicole buffett, 45

Volume total de vendas estimado: 68 ETH

Data da primeira cunhagem: fevereiro de 2021

Em cima: Uma das Spirit Coins de Nicole Buffett, que, segundo ela, "representa um regresso às antigas formas tribais de negociação como moeda." Imagem cortesia do artista.

O Warren Buffett nunca foi um fã de criptomoedas. Mas uma das suas netas, Nicole Buffett, tem a perspetiva oposta. A Nicole começou a cunhar o seu trabalho como NFT durante a pandemia do COVID à procura de um público maior do que aquele que poderia ser encontrado através de galerias tradicionais. O seu projeto mais popular "Spirit Coins" faz referência a práticas espirituais, como meditação e conceitos como cura coletiva. Ela vê NFT como um motorista em direção à mudança social e lançou uma peça em colaboração com a Open Earth Foundation para angariar dinheiro para um santuário de golfinhos na Costa Rica. Buffett orgulha-se de fazer arte acessível para quase todos, ao invés de criar exclusividade com os seus preços. "Gosto de me ver como uma artista do dia-a-dia. Quero que as pessoas o possam comprar facilmente e divertir-se”, disse ela. (Buffett é também a parceira de Justin Aversano e figurou, juntamente com sua irmã gémea, no seu projeto Twin Flames).

Stefan Meier, 29 e Aidan Cullen, 22

Volume total de vendas estimado: 3700 ETH

Data da primeira cunhagem: setembro de 2021 

Onde se encontram os seus fãs: @TheHeartProject no Discord

Acima: o mascote não oficial do projeto Heart. (Cortesia dos artistas.)

Há cerca de dois anos, Meier, artista e designer de moda de Los Angeles, começou a trabalhar numa série de pinturas inspiradas em desenhos animados que adorava quando era criança. Sentiu-se atraído por Hearts, "pela [sua] mensagem simples e universal de amor, cura e compaixão," afirmou. Ele juntou-se a Cullen, fotógrafo e diretor, que trabalhou com artistas consideráveis, como o Trippie Redd e o A$AP Rocky, para lançar a série de NFT generativos, o Heart Project , este outono. O Heart Project descreve-se como o primeiro “estúdio criativo descentralizado” — os titulares dos 10 000 NFT podem colaborar através do Discord em projetos criativos, incluindo zines, videoclipes e uma linha de roupas. De seguida: a comunidade está a trabalhar com o produtor Benny Blanco, vencedor de um Grammy, e o rapper Lil Dicky numa música que será vendida como um NFT.

Micah johnson, 30

Volume total estimado de vendas: 426 ETH

Data da primeira cunhagem: janeiro de 2020

Onde se encontram os seus fãs: AKU World no Discord

Até há alguns anos, Micah Johnson só fazia arte em part-time, porque o seu trabalho diário era muito importante: jogava na segunda base de equipas da liga principal de basebol, incluindo os Chicago White Sox e os Los Angeles Dodgers. O artista autodidata descobriu a pintura depois de o treinador dos Dodgers, Dave Roberts, ter pedido aos jogadores que mostrassem o seu talento como parte de uma tradição do treino de primavera. Gostou o suficiente do seu passatempo para começar a cultivá-lo durante o tempo livre e em breve estava a expor trabalhos numa galeria de Atlanta. Em 2018, Johnson retirou-se do basebol para se dedicar à arte a tempo inteiro. O seu trabalho centra-se na capacitação de jovens negros para sonharem sem limitações. A sua coleção inovadora "AKU: The Moon God" — baseada num personagem astronauta negro — foi inspirada na pergunta do seu sobrinho de quatro anos: "Os astronautas podem ser negros?" Os NFT AKU geraram mais de US$ 2 milhões em vendas ao longo de um leilão de dois dias em fevereiro e o personagem foi opção para projetos de TV e filmes.