Leitfaden zu NFTs für Kunstsammler

Veröffentlicht am 17. November 2021

Vor einem Jahr hatte fast niemand jemals von NFTs, den Non-Fungible Token gehört, die das Eigentum an fast allem darstellen können, von digitaler Kunst über virtuelle Immobilien bis hin zu tatsächlichen Immobilien. Dann wurde diesen März eine Collage aus 5.000 Bildern eines Künstlers namens Beeple für 69 Mio. USD auf einer Auktion bei Christie's verkauft, was die Ökonomie der Kunstwelt plötzlich auf den Kopf stellte. 

Im Jahr 2020 lag der Wert des gesamtes NFT-Markts bei einem Wert von etwas mehr als 200 Mio. USD. Und in diesem Jahr? Bis Ende August wurden mehr als 12 Mrd. USD an digitalen Assets gehandelt. Viele Branchen, angefangen bei Hollywood über das Musikgeschäft bis hin zur Mode und dem Spitzensport, investieren in NFT-Projekte. So hat beispielsweise NBA Top Shot, das Basketball-Highlights in digitale Sammelkarten verpackt , die Vorstellung davon, was ein Sammlerstück im digitalen Zeitalter ist, neu definiert.  Generative „Blue-Chip“-NFT-Sammlungen wie CryptoPunks (Jay-Z besitzt eine, ebenso Visa) und Bored Ape Yacht Club (Steph Curry ist ein Sammler) haben sich von Kunstprojekten zu Signifikatoren der Mitgliedschaft in seltenen Clubs entwickelt – komplett mit Zugang zu exklusiven Räumen und Veranstaltungen. 

Aber die Künstler stehen in vielerlei Hinsicht im Mittelpunkt des NFT-Universums. Denn NFTs haben die grundlegende Ökonomie des Kunstmarktes verändert, indem sie es den Kunstschaffenden ermöglichen, jedes Mal einen Anteil am Weiterverkaufspreis ihrer Werke zu verdienen. Stellen Sie sich vor, Sie machen ein Foto und erhalten für den Rest Ihres Lebens bei jedem Weiterverkauf 10 % Tantiemen. In der klassischen Kunstwelt ist das unmöglich. Bei NFTs wird dies schnell zur Norm, denn die Smart Contracts hinter den NFTs ermöglichen es den Künstlern, Regeln für die Vergütung ihrer Arbeit festzulegen. Diese Regeln gelten auch dann noch, wenn die Kunstwerke schon lange nicht mehr in ihren Händen sind. 

Denjenigen, die mit dem Sammeln von NFT-Kunst beginnen möchten, raten die meisten Experten, Stücke zu kaufen, die Ihnen gefallen, anstatt den atemberaubenden Erträgen hinterherzujagen, über die Sie vielleicht gelesen haben. Die Märkte für digitale Kunst sind noch sehr neu und können dementsprechend volatil sein. Ein großer Teil des Reizes vieler NFT-Projekte ist die Community, die sich um sie herum bildet. Scheuen Sie sich also nicht, in die Fan-Communitys auf Discord, Twitter, Reddit und anderswo einzutauchen.

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Um Ihnen den Einstieg in die NFT-Kunstlandschaft zu erleichtern, möchten wir Ihnen einige der wichtigsten Akteure in diesem Bereich vorstellen, von den bekanntesten bis hin zu den Pionieren. Sie sind eine ziemlich interessante Truppe: Sie sind unterschiedlichen Alters, arbeiten überall auf der Welt, und einige von ihnen wussten vor 18 Monaten kaum, was Krypto ist. In diesem Jahr haben sie die Verdienstmöglichkeiten als Künstler neu definiert. Sie sind zu Pionieren eines neuen Modells des digitalen Eigentums geworden, das Verbindungen, Wohlstand und Möglichkeiten geschaffen hat, die viele von ihnen sich nicht hätten träumen lassen. 

Pplpleasr (Emily Yang), 29 

Geschätzter Gesamtumsatz: 2.000 ETH

Datum des ersten Mints: September 2020

Wo die Fans abhängen: PleaserDAO

Oben: „Apes Together Strong“ von PplPleasr. Der Erlös aus dem Verkauf wurde an Organisationen gespendet, die sich für Personen mit Autismus einsetzen.

Im Jahr 2020 wollte PplPleasr, die an visuellen Effekten für Spielfilme (Batman V. Superman: Dawn of Justice) und erstklassige Spielestudios (Blizzard) mitgewirkt hat, als digitale Künstlerin bei Apple anfangen. Doch als das Angebot wegen der Coronapandemie zurückgezogen wurde, entdeckte sie die Welt der NFTs und DeFi - und wurde zu einer der beliebtesten und freimütigsten Akteurinnen in diesem Bereich. Ihre Bilder haben dazu beigetragen, die Markenästhetik der DeFi-Branche zu definieren. Eine gleichnamige DAO bündelt ihr Geld, um ihre Arbeiten und andere hochwertige digitale Kunst zu sammeln. Als ihr erster NFT für 310 ETH (damals 525.000 USD) verkauft wurde, spendete sie den Erlös an die Organisation Stand With Asians, die Hassverbrechen und Diskriminierung gegen asiatische Amerikaner und pazifische Inselbewohner Einhalt gebieten will. Und eine kürzlich in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift Fortune veröffentlichte NFT-Serie hat mehr als 1 Mio. USd zur Unterstützung des unabhängigen Journalismus eingebracht. Die Künstlerin sagt: „Mein Ziel, mit dem Verkauf von NFTs meinen Lebensunterhalt zu verdienen, hat sich dahingehend verschoben, dass ich nun erkenne, wie ich NFTs nutzen kann, um innovativ zu sein und neue Wege zu beschreiten.“

FEWOCiOUS (Victor Langloi), 18Jahre

Geschätzter Gesamtumsatz: 601 ETH

Datum des ersten Mints: November 2020 

Wo die Fans hängen: @Fewocious auf Discord

Oben: „How to forget a sweetheart“ von FEWOCiOUS. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Im Alter von 18 Jahren ist Victor Langloi – auch bekannt als FEWOCiOUS – bereits ein bahnbrechender NFT-Künstler. Der Traffic auf seiner Online-Sammlung „Hello, i'm Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life“ führte zum Absturz der Website des Auktionsgiganten Christie's. Im letzten Jahr hat er mit seiner Kunst, die sich oft auf seine schwierige Kindheit und seine Geschlechtsumwandlung bezieht, mehrere Millionen Dollar verdient. Seine lebendigen, psychedelischen Farbtöne und die tagebuchartigen Textzeilen, die er einfügt, haben Vergleiche mit Basquiat hervorgerufen. Victor begann schon als Kind zu zeichnen, um den Misshandlungen seiner Familie in Las Vegas zu entfliehen und um die Fragen auszudrücken, die er über seine Geschlechtsidentität hatte. Neben dem Kunstprojekt arbeitet er auch an einer Metaverse-nativen Modelinie und einer generativen Charakterkollektion.

Tyler Hobbs, 34 Jahre 

Geschätzter Gesamtumsatz: 28.000 ETH 

Datum des ersten Mints: Juni 2021

Wo die Fans abhängen: @ArtBlocks auf Discord

Oben: Tyler Hobbs' „Fidenza #488“. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Im Juni wurde Hobbs' Fidenza 313 – ein abstraktes geometrisches Werk, das an moderne Meister wie Mondrian oder Sol LeWitt erinnert – für 17 ETH geminted. Einige Monate später wurde es für 1.000 ETH verkauft, was damals einem Wert von 3,3 Mio. USD entsprach. Hobbs, der früher als Software-Ingenieur tätig war, erstellte die 999 Bilder der Fidenza-Serie als erstes NFT-Projekt und veröffentlichte sie als Teil der Sammlung Art Blocks – einem spezialisierten Markt für computergenerierte Kunstwerke. Benannt nach einer Stadt in Italien, die Hobbs auf Google Maps gefunden hat, werden die Fidenza-Serien von einem Algorithmus generiert, an dem Hobbs nach eigenen Angaben seit 2016 gearbeitet hat. Es spuckt unvorhersehbare, oft organisch anmutende Muster aus, die meist lebendige Farbpaletten aufweisen. Als Programmierer möchte er mit seiner Kunst die Betrachter dazu anregen, sich zu fragen: „Was unterscheidet den Menschen von der Maschine?“

Pak, Alter unbekannt

Höchster Verkauf: 70 Millionen USD 

Datum des ersten Mints: August 2020

Wo die Fans abhängen: @Archillect auf Twitter

Oben: Paks Sammlung „The Title“ soll infragestellen, ob Kunst eine „sichtbare Sache“ ist. Bild mit freundlicher Genehmigung von Pak.

Der anonyme Pak, dessen mysteriöses KI-Projekt Archillect das Internet nach „anregenden visuellen Inhalten“ durchsucht, hat in den letzten zwei Jahrzehnten als Designer mit Hunderten großer Marken und Studios zusammengearbeitet. Im September war Paks „Lost Poets“ - eine Sammlung von mehr als 65.000 „Dichtern“, von denen jeder als digitales Sammlerstück dient, das in einem bevorstehenden Strategiespiel verwendet werden kann - innerhalb von zwei Stunden ausverkauft und brachte rund 70 Mio. USD ein. Wer auch immer Pak ist, der Bildermacher hat ein Gespür dafür, den Finger in die Wunde legen. Bei Sotheby's allererster NFT-Auktion im April verkaufte Pak ein Stück namens „The Pixel“ – buchstäblich ein einzelnes graues Pixel – für 1,36 Millionen USD. Für eine Sammlung namens „The Title“ verkaufte Pak viele Versionen eines identischen digitalen Würfels mit unterschiedlichen Titeln und Preisen zwischen 1 und 1 Mio. USD. (Das Mysterium, das Pak umgibt, ist ein großer Teil der Anziehungskraft auf die Fans, von denen viele das Werk nach versteckten Botschaften durchforsten).

Monica Rizzolli, 39

Geschätzter Gesamtumsatz: 12.000 ETH

Datum des ersten Mints: Januar 2021

Wo die Fans abhängen: @ArtBlocks auf Discord

Oben: Fragments of an Infinite Field #918. (Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin)

Die brasilianische generative Künstlerin Rizzolli wurde im September mit „Fragments of an Infinite Field“ bekannt, einer Serie von 1024 Werken, die über die Plattform für generative Kunst Art Blocks veröffentlicht wurde. Die von der Natur inspirierte Serie mit verspielten Blumenmustern und leuchtenden Farben brachte in weniger als einer Stunde 1623 ETH (zu diesem Zeitpunkt 5,3 Mio. USD) ein. Wie viele NFT-Künstler, die dieses Jahr ein Vermögen verdient haben, war Rizzollis Erfolg eine große Überraschung für sie. Zu ihren Zielen gehört nun auch die Förderung der Kunsterziehung in ihrem Heimatland. Der Time gegenüber sagte sie: „Ich möchte auch etwas im Bildungsbereich hier in Brasilien bewirken, um der Gemeinschaft etwas zurückzugeben.“

Beeple (Mike Winkelmann), 40

Höchster Verkauf: 69 Millionen USD 

Datum des ersten Mints: Oktober 2020 

Wo seine Fans abhängen: @Beeple Collectors auf Discord

Oben: Beeples „Everydays: the First 5000 Days“ NFT. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Bevor sich Beeple NFTs zuwandte, war er bereits ein ziemlich erfolgreicher Künstler, der kommerzielle Arbeit für große Marken und Musiker wie Justin Bieber und Wiz Khalifa geleistet hatte. Mit seinem Projekt „Everydays“, bei dem er seit 2007 jeden Tag ein (typischerweise bizarres, satirisches und sehr detailliertes) Bild gepostet hat, hat er sich auch auf Instagram eine besessene Fangemeinde aufgebaut. Aber in der Ära vor NFTs war das meiste Geld, das er mit dem Verkauf von Drucken seiner Arbeit auf traditionelle Weise verdient hatte, etwa 100 USD. Nur wenige Wochen, nachdem er die NFTs entdeckt hatte, veröffentlichte er seinen ersten Drop, zu dem das Werk „Crypto Is Bull****“ gehörte: eine Animation, die einen Mann in einem Guy-Fawkes-Kostüm zeigt, der auf einem „Bitcoin-Bullen“ in den Tiefen der Hölle zu reiten scheint. Es wurde für 66.666,66 USD verkauft. Kurz darauf wurde eine Collage der ersten 5.000 Zeichnungen aus seinem Everydays-Projekt für 69 Millionen USD bei Christie's versteigert, was nach wie vor der Rekord für den teuersten NFT aller Zeiten ist.

Itzel Yard, 31 

Geschätzter Gesamtumsatz: 745 ETH 

Datum des ersten Mints: Februar 2021

Wo die Fans abhängen: twitter.com/ix_shells

Oben: „Casco Viejo“, eines der ersten generativen Kunstwerke von Itzel Yard. Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.

Bevor ihre Low-Fi-Generative-Bilder sie zu einer der erfolgreichsten weiblichen NFT-Creators aller Zeiten machten, war die panamaische Künstlerin Studentin der Architekturtechnologie in Kanada. Nachdem sie 2019 aus Kostengründen die Schule abbrechen musste, entwickelte die Autodidaktin den Algorithmus, der ihre Arbeit antreibt. Aber selbst dann konnte sie sich die Transaktionsentgelte für das Minten ihres ersten NFT nicht leisten (eine Freundin half ihr damit aus). Im Mai wurde ihr Stück „Dreaming at Dusk“ (das von der Online-Datenschutzgruppe Tor Project in Auftrag gegeben wurde) für 500 ETH (damals 2 Mio. USD) an PleasrDAO verkauft und festigte damit ihre Position unter den Anführern des aufstrebenden generativen Kunstraums. Ihr jüngstes Stück, Casco Viejo, das die Stadt repräsentiert, in der sie in Panama aufgewachsen ist, wurde für 120 ETH verkauft. Yard ist außerdem Mitbegründer von Creative Code Art, einer Online-Community, die die Vernetzung zwischen aufstrebenden generativen Künstlern ermöglicht.

Kid.Eight, Alter unbekannt

Geschätzter Gesamtumsatz: 8.800 ETH

Datum des ersten Mints: Januar 2021

Wo die Fans hängen: @EVOLGANG auf Discord

Oben: einer der GEVOLs von Kid.Eight. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Der britische Designer und Motion Artist (und unterhaltsame Twitter-Persönlichkeit) Kid.Eight entwarf früher Mixtape-Cover für Künstler wie Lil Wayne und Gucci Mane, bevor er sich hauptberuflich NFTs zuwandte. Sein Hauptprojekt, GeVols, zeigt eine Reihe generativer digitaler Putten, die mit Straßenkleidung und Tattoos geschmückt sind. „Es ist eine neue Art der Auffassung, was eine generative Sammlung ausmacht“, so der Künstler. Die Roadmap des Projekts umfasst eine Merchandise-Linie unter der Bezeichnung „EVOL Couture“ und die Einrichtung eines Fonds, der Nachwuchskünstler:innen hilft, im NFT-Bereich Fuß zu fassen. Bis heute haben Künstler, die der Fonds unterstützt hat, bereits über 70.000 USD Umsatz erzielt.

Diana Sinclair, 17

Geschätzter Gesamtumsatz: 85 ETH

Datum des ersten Mints: März 2021

Wo die Fans abhängen: @DianaSinclair auf Twitter

Oben: Diana Sinclairs „Generational Healing“ wurde in den NFT Collection TimePieces des Time Magazine vorgestellt. Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.

Mit gerade einmal 17 Jahren hat sich Diana Sinclair bereits zu einer echten Künstlerin, Kuratorin und Community-Builderin im NFT-Bereich entwickelt. Als Fotografin konzentriert sich ihre Arbeit stark auf soziale Gerechtigkeit, Identität und Selbsterforschung. Als Kuratorin hat Sinclair die Ausstellung The Digital Diaspora: Liberating Black Creativity, eine Ausstellung mit schwarzen Künstlern aus der ganzen Welt zusammengestellt, die am letzten Juneteenth in New York stattfand. Und als Community-Builderin hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, Dutzende anderer schwarzer Frauen in das Krypto-Ökosystem zu integrieren und Konzepte wie Staking und Yield Farming zu vermitteln. Wie Sinclair es ausdrückt: „Wir müssen uns Gedanken darüber machen, wie wir Reichtum und Ressourcen vorab verteilen, anstatt sie umzuverteilen. Dafür könnte Krypto den entsprechenden Raum bieten.“ 

Justin Aversano, 29 Jahre

Geschätzter Gesamtumsatz: 4.200 ETH

Datum des ersten Mints: Februar 2021

Wo seine Fans abhängen: @Quantum.Art auf Discord

Oben: Jessica & Joyce Gayo, die als Teil des „Twin Flames“-Projekts von Justin Aversano fotografiert wurden. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Aversanos bekanntestes Projekt, „Twin Flames“, besteht aus 100 Portraits von Zwillingen auf der ganzen Welt. Es begann 2017 als Ode an sein eigenes ungeborenes Zwillingsgeschwister. Als er die Fotos als NFTs jeweils für .55 ETH am Valentinstag 2021 mintete, waren sie innerhalb weniger Tage ausverkauft. Seitdem ist er vielleicht der bekannteste Fotograf in der NFT-Szene. Aversanos NFTs wurden sowohl bei Sotheby's als auch bei Christie's versteigert – und über seinen Discord-Server baute er eine Community auf, indem er Künstler und Sammler zusammenbrachte und Neulinge in die Welt der NFTs einführte. Vor kurzem hat er Quantum Art ins Leben gerufen, eine auf Fotografie ausgerichtete NFT-Plattform, mit der er hofft, mehr Raum für Fotografen in diesem Bereich zu schaffen.

Hackatao, Alter unbekannt

Geschätzter Gesamtumsatz: 621 ETH

Datum des ersten Mints: April 2021

Wo ihre Fans abhängen: @$Whale auf Discord

Oben: Hackataos „Queeny“ wurde im März für 140 ETH (673.036 USD) verkauft. Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstler:innen.

Hackatao sind anonyme, in Mailand ansässige italienische Personen, die seit 2018 NFTs minten. „The Girl Next Door“, ihr erstes NFT, etablierte ihren bekanntesten Stil: gotische, Tim Burton-artige Bilder von Frauen mit riesigen Augen und einer Haut, die mit kindlichen Zeichnungen von Fledermäusen und Schädeln bedeckt ist. Seitdem haben sie mit Künstlern in allen digitalen Medien zusammengearbeitet, von Augmented Reality bis hin zu VR. Ein Großteil ihrer Arbeit kommentiert gesellschaftliche Themen durch dichte Bezüge zur Kunstgeschichte, Symbolik und Psychologie. Das Duo hat auch eine digitale Währung, $MORK, geschaffen, die den Inhabern das exklusive Recht gibt, neue Werke zu kaufen, Zugang zu intimen Gesprächen über Kunst und den NFT-Markt zu erhalten und möglicherweise sogar die Chance, an einem Projekt mit Hackatao mitzuarbeiten. 

Nicole Buffett, 45 Jahre

Geschätzter Gesamtumsatz: 68 ETH

Datum des ersten Mints: Februar 2021

Oben: Eine von Nicole Buffetts Spirit Coins, die ihrer Meinung nach „eine Rückbesinnung auf Tauschgeschäfte als Währung darstellt“. Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.

Warren Buffett ist nie ein Fan von Kryptowährung gewesen. Aber eine seiner Enkelinnen, die Malerin Nicole Buffett, ist in dieser Hinsicht anderer Meinung. Nicole begann während der Coronapandemie mit dem Minten ihrer Werke als NFTs, um ein größeres Publikum zu erreichen, als es in traditionellen Galerien möglich war. Ihr beliebtestes Projekt „Spirit Coins“ bezieht sich auf spirituelle Praktiken wie Meditation und Konzepte wie kollektive Heilung. NFTs sind Ihrer Meinung nach ein Motor für sozialen Wandel. So veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit der Open Earth Foundation ein Werk, um Geld für ein Delfinschutzgebiet vor der Küste Costa Ricas zu sammeln. Buffett ist stolz darauf, Kunst zu machen, die für fast jeden erschwinglich ist, anstatt mit ihrer Preisgestaltung Exklusivität zu schaffen. „Ich sehe mich gerne als Alltagskünstlerin. Ich möchte, dass die Leute meine Kunst einfach kaufen und genießen können“, sagte sie. (Buffett ist zufällig auch die Partnerin von Justin Aversano und war zusammen mit ihrer Zwillingsschwester in seinem Projekt Twin Flames zu sehen).

Stefan Meier, 29 und Aidan Cullen, 22

Geschätzter Gesamtumsatz: 3.700 ETH

Datum des ersten Mints: September 2021 

Wo ihre Fans abhängen: @TheHeartProject auf Discord

Oben: The Heart Project's unofficial mascot. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstler.)

Vor etwa zwei Jahren begann der in Los Angeles ansässige Künstler und Modedesigner Meier an einer Reihe von Gemälden zu arbeiten, die von Cartoons aus seiner Kindheit inspiriert wurden. Er sagt, er fühlte sich von den Herzen angezogen „wegen ihrer einfachen und universellen Botschaft der Liebe, Heilung und des Mitgefühls.“ Er tat sich mit Cullen zusammen, einem Fotografen und Regisseur, der mit hochkarätigen Künstlern wie Trippie Redd und A$AP Rocky zusammengearbeitet hat, um diesen Herbst die generative NFT-Serie The Heart Project zu starten. Das Heart Project bezeichnet sich selbst als das erste „dezentralisierte Kreativstudio“: Die Inhaber der 10.000 NFTs können über Discord an kreativen Projekten wie Foto-Magazinen, Musikvideos und einer Bekleidungslinie mitarbeiten. Demnächst: Die Community arbeitet mit dem Grammy-prämierten Produzenten Benny Blanco und der Rapperin Lil Dicky an einem Song, der als NFT verkauft wird.

Micah Johnson, 30 Jahre

Geschätzter Gesamtumsatz: 426 ETH

Datum des ersten Mints: Januar 2020

Wo seine Fans abhängen: AKU World auf Discord

Bis vor ein paar Jahren hat Micah Johnson nur in Teilzeit Kunst gemacht, denn sein Hauptberuf war eine große Sache: Er spielte Second Base für Major-League-Baseball-Teams wie die Chicago White Sox und die Los Angeles Dodgers. Der autodidaktische Künstler entdeckte die Malerei, nachdem Dodgers-Manager Dave Roberts die Spieler im Rahmen einer Frühjahrstrainingstradition dazu aufforderte, ihr Talent zur Schau zu stellen. Er genoss sein Hobby genug, um es während seiner Freizeit zu pflegen, und stellte bald Arbeiten in einer Galerie in Atlanta aus. Im Jahr 2018 zog sich Johnson vom Baseball zurück, um sich ganz auf die Kunst zu konzentrieren. Seine Arbeit konzentriert sich darauf, junge schwarze Kinder zu befähigen, ihren Träumen ohne Einschränkungen nachzugehen. Seine bahnbrechende Sammlung „AKU: The Moon God“ – basierend auf einer schwarzen Astronautenfigur – wurde von der Frage seines vierjährigen Neffen inspiriert: „Können Astronauten schwarz sein?“ AKU NFTs generierten im Laufe einer zweitägigen Auktion im Februar einen Umsatz von mehr als 2 Mio. USD und die Figur wurde für Fernseh- und Filmprojekte ausgewählt.